Atuação e emoção - fazendo o desenho atuar
Qualquer um pode desenhar um rosto. Um artista de storyboard tem que fazê-lo atuar - e a animação é a melhor escola que existe.
9 leitura de um minuto · uma atividade · lição 11 de 21
O trabalho de um storyboard é transmitir uma performance que ainda não foi realizada. O ator não foi escalado. A câmera ainda não começou a gravar. E ainda assim, o produtor deve ser capaz de sentir o momento.
O livro chama isso de um algoritmo artístico impossível - e então lista o que você está segurando simultaneamente em sua cabeça para um único quadro: a localização, o ambiente, o humor, o ritmo narrativo, a ação, a atuação, os adereços, o produto, o elenco, a câmera e o palco em constante mudança.
De onde roubar
A resposta do livro é inequívoca: DreamWorks, Pixar, Disney. Observe como esses artistas usam as sobrancelhas, os olhos, a boca e a linguagem corporal. Não há recurso que se compare.
A animação é a disciplina de atuação mais exigente que existe, precisamente porque é super-expressa - a emoção não tem onde se esconder. Aprenda isso lá, em volume total, e depois diminua o volume para a ação ao vivo.
Então assista seus atores favoritos e veja como a câmera os apoia. A expressão vive na mágica entre essas duas coisas - performance e lente - e você está desenhando ambas.
A economia de um rosto de storyboard
Não detalhe demais seu elenco. O livro é explícito: desenhe diferenças suficientes para que o espectador consiga distingui-los sem confusão, e nada mais. Óculos, cor do cabelo, formato do rosto. Isso é frequentemente todo o design de personagem que um quadro precisa.
E fique rápido com os olhos. Este é um dos conselhos mais concretos de todo o livro, e um dos mais subestimados: os olhos são onde um personagem se torna uma pessoa.
Faça a pergunta que ninguém faz
Pergunte ao diretor como a cena está AFETANDO o elenco neste momento. Não o que eles fazem - como isso impacta neles. Essa resposta muda as sobrancelhas, e as sobrancelhas mudam o quadro, e o quadro é o que ganha a apresentação.
“Fique rápido ao desenhar olhos. Isso será a chave para dar vida aos seus personagens.”
- Mitchell James Hughes, Arte do Storyboard
Os olhos têm a resposta
Dois exercícios: um para velocidade, um para a coisa que a velocidade serve.
- EXERCÍCIO 1 - Olhos. Preencha uma página com 40 pares de olhos. Varie apenas a sobrancelha: levantada, franzida, uma levantada, plana, tensa. 30 segundos cada. Faça isso todas as manhãs por uma semana e veja o que acontece com seus rostos.
- EXERCÍCIO 2 - Uma linha, seis leituras. Pegue uma linha de diálogo: 'Você está cedo.' Desenhe o mesmo personagem dizendo isso seis vezes - encantado, suspeito, exausto, com medo, entediado, apaixonado.
- Mude SOMENTE a sobrancelha, os olhos, a boca e os ombros. Mesma composição, mesmo personagem, mesmo tamanho de plano.
- Mostre os seis a alguém com os rótulos cobertos. Peça para adivinharem cada emoção. Faça a sua pontuação de zero a seis.
O que você deve ter no final
Quarenta pares de olhos e seis leituras de uma linha. Qualquer coisa abaixo de 4/6 no teste de adivinhação significa que a emoção está na sua cabeça, não no papel - que é o único lugar onde conta.
Dia 11 em uma linha
Roube a atuação da animação, depois diminua. Mantenha o elenco simples o suficiente para diferenciar. Fique rápido com os olhos.
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