Composição I - o ponto focal e as seis alavancas
Uma moldura sem um ponto focal é uma moldura que ninguém olha, não importa quão bem ela seja desenhada.
10 leitura de um minuto · uma atividade · lição 7 de 21
A composição é simplesmente a disposição do que você desenha - mas é também, crucialmente, a disposição que você faz em sua mente ANTES de desenhar. A maioria das molduras fracas não são mal desenhadas. Elas são mal arranjadas, e nenhuma quantidade de renderização as resgata.
As seis alavancas
- Ponto focal - o centro de interesse. A única coisa que faz alguém olhar. Sem ele, o desenho é menos interessante, não importa quão bom artista você seja.
- Contraste - valores claros e escuros. Estes criam forma, volume e sombra, e são sua ferramenta mais poderosa para dizer 'olhe aqui'.
- Linhas - as linhas guiam o olhar do espectador de uma parte da moldura para outra. A banana na tigela de frutas aponta para cima à esquerda, em direção ao copo de suco; o olho segue.
- Espaço negativo - o espaço NÃO ocupado pelo seu sujeito. Não está vazio. É o que dá ao sujeito um lugar para estar.
- Sobreposição - nunca alinhe seus sujeitos lado a lado. Sobreponha-os. A sobreposição é profundidade, e é unidade.
- Proporção - uma banana do tamanho de um carro quebra a moldura. Dê a cada elemento o espaço que ele merece.
Como construir um ponto focal
- Coloque fora do centro - o olho pousa primeiro no centro da moldura, depois viaja até seu ponto focal, e no caminho vê todo o desenho. Essa jornada é o impacto.
- Ou coloque-o bem no centro - o movimento Wes Anderson. O centro exige total atenção: as pessoas olham para isso e não veem mais nada. Usado de forma deliberada, é enormemente potente.
- Use pontos focais secundários - sujeitos menos interessantes colocados perto do principal, cuja função é apontar para ele.
- Deixe objetos apontarem. Uma linha de telhado, uma cerca, um braço, uma estrada.
- Dê mais contraste e mais detalhes do que qualquer outra coisa no quadro.
Equilíbrio
Equilíbrio não é simetria. É peso. Não coloque todos os seus objetos grandes de um lado, e - o que as pessoas esquecem - não coloque todos os seus valores escuros de um lado também. Planeje as formas que seus valores criam, não apenas as formas que seus objetos criam.
“Se você não tiver um ponto focal, o desenho é menos interessante e menos provável de ser elogiado por outros — não importa quão bom artista você seja.”
- Mitchell James Hughes, Arte do Storyboard
Um assunto, cinco estratégias de ponto focal
Prove para si mesmo que a composição, e não a renderização, é o que faz um quadro funcionar.
- Escolha um sujeito - uma pessoa à mesa com uma xícara. Nada mais.
- Quadro 1: ponto focal bem no centro, simetria à Wes Anderson.
- Quadro 2: ponto focal fora do centro, com uma linha na cena guiando o olhar até ele.
- Quadro 3: ponto focal construído puramente com CONTRASTE - o sujeito é a única coisa brilhante em um quadro escuro.
- Quadro 4: ponto focal construído com espaço negativo - um pequeno sujeito em um grande quadro vazio.
- Quadro 5: ponto focal construído com sobreposição e profundidade - elemento do primeiro plano cortando, sujeito atrás dele.
- Mostre os cinco a alguém. Pergunte para onde o olhar deles foi PRIMEIRO em cada um. Anote aqueles que falharam.
O que você deve ter no final
Cinco quadros do mesmo sujeito sem graça, cada um dos quais faz o olhar se comportar de maneira diferente. Se o olhar do espectador pousar onde você pretendia em todos os cinco, você tem composição.
Dia 7 em uma linha
Ponto focal, contraste, linhas, espaço negativo, sobreposição, proporção. Se um quadro não está funcionando, um desses seis está faltando - encontre-o antes de redesenhar qualquer coisa.
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