As cinco regras de filmagem que um artista de storyboard deve conhecer
Enquadramento à altura dos olhos, linhas de visão, a regra dos terços, espaço acima da cabeça e a linha de 180 graus. Quebre-as de propósito ou não as quebre de forma alguma.
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Essas cinco são onde um artista de storyboard deixa de ser um ilustrador e começa a ser um cineasta. Quebre qualquer uma delas acidentalmente e um editor não conseguirá montar sua sequência. Quebre-as de propósito e você terá dito algo.
1. Enquadramento à altura dos olhos
Há uma linha imaginária no terço superior onde os olhos e a ação devem se situar, quadro a quadro, para que o olhar do público não salte para cima e para baixo entre as tomadas - seja a tomada um close-up ou um plano geral extremo.
Então, o movimento de poder abaixo dela: filmar de baixo para cima e o sujeito parece maior do que o espectador - poder. Filmando de cima para baixo, eles se tornam impotentes, vulneráveis, pequenos. Suba ainda mais e a distância se torna voyeurística. Combine os dois dentro de uma cena e você terá mostrado ao público quem está no comando sem uma palavra de diálogo.
2. Linhas de visão
Para que uma cena se encaixe, o ator deve sempre parecer estar olhando na direção correta de uma tomada para outra - o que é difícil, porque o que eles estão olhando geralmente está fora da tela.
O padrão: coloque o sujeito à ESQUERDA do quadro, olhando para a DIREITA. Isso mostra que eles estão olhando para algo fora do quadro.
A quebra deliberada: coloque-os à esquerda e faça com que olhem para a ESQUERDA - fora do quadro do seu próprio lado. Isso cria a sensação de estar preso, de não saber o que está por vir.
3. A regra dos terços
Divida o quadro em nove partes iguais com duas linhas horizontais e duas verticais. Coloque seu sujeito em uma linha ou, melhor, em uma interseção. Coloque o horizonte na linha superior ou inferior - nunca no meio.
O objetivo não é a beleza. É desencorajar o posicionamento no centro exato e impedir que o horizonte corte a imagem ao meio, o que cria mais tensão, energia e interesse do que centralizar jamais faria.
4. Espaço adequado acima da cabeça
Em um plano médio, deixe um pouco de espaço acima da cabeça. Em um close-up, você pode cortar um pouco da testa - mas mantenha o queixo no quadro.
Quebre-o deliberadamente em duas direções. Um close-up extremo em um rosto é intensamente íntimo e pode ser ativamente desconfortável - seja intencional. Ou deixe espaço demais acima da cabeça, e o sujeito encolhe: impotente, diminuído em seu próprio quadro.
5. A regra dos 180 graus
Desenhe uma linha imaginária conectando os dois personagens em uma cena. Mantenha a câmera de um LADO dela em cada tomada. Assim, o personagem A estará sempre à direita do quadro em relação a B, e B estará sempre à esquerda do quadro em relação a A.
Cruzá-la sem querer faz com que os dois personagens pareçam trocar de lado entre os cortes, e o público fica desorientado de uma forma que não consegue nomear. Este é o erro de continuidade mais comum em um storyboard amador.
Cruze-o de propósito para transmitir uma mudança de poder, confusão ou a passagem do tempo. Mas seja totalmente intencional - caso contrário, parecerá apenas amador.
“Essa regra pode às vezes ser quebrada para transmitir mudanças de poder, confusão ou a passagem do tempo. Mas certifique-se de que está totalmente intencional ao quebrar a regra, caso contrário, parecerá apenas amador.”
- Mitchell James Hughes, Arte do Storyboard
Quebre a linha - e leve isso a sério
Uma cena de conversa, desenhada corretamente, depois desenhada incorretamente, e então desenhada incorretamente de propósito. Três documentos muito diferentes.
- Dois personagens, uma mesa, uma discussão. Desenhe o plano do chão PRIMEIRO, de cima: duas figuras, a linha de 180 graus entre elas, e marque suas posições de câmera de um lado dela.
- SEQUÊNCIA A (correta): seis quadros - estabelecendo um plano de dois, OTS em A, OTS em B, close em A, close em B, voltando ao plano de dois. Cada câmera de um lado da linha. Verifique: A está sempre à direita do quadro?
- SEQUÊNCIA B (quebrada por acidente): redesenhe os quadros 3 e 5 com a câmera do LADO ERRADO da linha. Olhe para as duas sequências uma após a outra. Sinta a incorreção.
- SEQUÊNCIA C (quebrada de propósito): coloque a travessia da linha exatamente no momento em que o poder na argumentação muda. Agora não é um erro - é direção.
- Finalmente, aplique as outras quatro regras à Sequência A: os olhos estão na linha do terço superior durante todo o tempo? As linhas de visão são consistentes? O espaço acima da cabeça está correto? Terços respeitados?
O que você deve ter no final
Três sequências e um plano de piso. A Sequência C é a que você deve colocar em seu portfólio - ela prova que você pode dirigir, não apenas desenhar.
Dia 13 em uma linha
Cinco regras. Conheça-as bem para que, quando você quebrar uma, a equipe interprete como intenção em vez de incompetência.
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