Актёрское мастерство и эмоции - заставляем рисунок действовать
Каждый может нарисовать лицо. Художник раскадровки должен заставить его действовать - а анимация является лучшей школой.
9 минут чтения · одно задание · урок 11 из 21
Работа доски заключается в том, чтобы передать выступление, которое еще не было исполнено. Актер не выбран. Камера еще не начала снимать. И все же продюсер должен уметь чувствовать момент.
Книга называет это невозможным художественным алгоритмом - и затем перечисляет то, что вы одновременно держите в голове для одного кадра: место, окружение, настроение, нарративный момент, действие, игра, реквизит, продукт, состав актеров, камера и постоянно меняющаяся сцена.
Откуда черпать вдохновение
Ответ книги однозначен: DreamWorks, Pixar, Disney. Смотрите, как эти художники используют брови, глаза, рот и язык тела. Это не имеет аналогов среди других ресурсов.
Анимация - это самая требовательная дисциплина актерского мастерства, именно потому что она чрезмерно выразительна - эмоции некуда скрываться. Учитесь этому на полную мощность, а затем уменьшайте громкость для живого действия.
Затем смотрите на своих любимых актеров и наблюдайте, как камера поддерживает их. Выражение живет в магии между этими двумя вещами - игрой и объективом - и вы рисуете оба.
Экономия на лицах в сториборде
Не перегружайте детали вашего состава актеров. Книга четко указывает: рисуйте достаточно различий, чтобы зритель мог отличить их друг от друга без путаницы, и не больше. Очки, цвет волос, форма лица. Это часто и есть весь дизайн персонажа, который нужен доске.
И быстро рисуйте глаза. Это один из самых конкретных советов в книге и один из самых недооцененных: глаза — это то, где персонаж становится человеком.
Задайте вопрос, который никто не задает
Спросите режиссера, как сцена ВЛИЯЕТ на актеров в этот момент. Не что они делают - как это на них влияет. Этот ответ меняет брови, а брови меняют кадр, и именно кадр выигрывает питч.
“Станьте быстрыми в рисовании глаз. Это будет ключом к тому, чтобы дать жизнь вашим персонажам.”
- Митчелла Джеймса Хьюза, Искусство сториборда
Глаза решают
Два упражнения: одно на скорость, другое на то, для чего нужна скорость.
- УПРАЖНЕНИЕ 1 - Глаза. Заполните страницу 40 парами глаз. Варьируйте только брови: поднятые, нахмуренные, одна поднятая, ровные, напряженные. По 30 секунд на каждую пару. Делайте это каждое утро в течение недели и смотрите, что происходит с вашими лицами.
- УПРАЖНЕНИЕ 2 - Одна строка, шесть прочтений. Возьмите одну строку диалога: 'Вы пришли рано.' Нарисуйте одного и того же персонажа, произносящего ее шесть раз - в восторге, с подозрением, уставшим, испуганным, скучающим, влюбленным.
- Измените ТОЛЬКО брови, глаза, рот и плечи. То же самое кадрирование, тот же персонаж, тот же размер кадра.
- Покажите шесть кому-то с закрытыми ярлыками. Пусть они угадают каждую эмоцию. Оцените себя по шкале от нуля до шести.
Что вы должны иметь в конце
Сорок пар глаз и шесть прочтений одной строки. Все, что ниже 4/6 на тесте на угадывание, означает, что эмоция в вашей голове, а не на бумаге - что является единственным местом, где это имеет значение.
День 11 в одной строке
Украдите актерское мастерство из анимации, затем уменьшите его. Сделайте состав достаточно простым, чтобы их можно было различить. Быстро работайте с глазами.
Этот курс бесплатный и останется бесплатным. Если вы хотите работать в студии Митчелла Джеймса Хьюза создан для его собственных работ - сценарий, список кадров, раскадровка, аниматик, AI художник - бесплатный уровень открывает каждое приложение без карты.
Начать бесплатно →