Một nghệ sĩ storyboard thực sự làm gì
Bạn không phải là một họa sĩ minh họa tình cờ vẽ phim. Bạn là người đầu tiên nhìn thấy bộ phim.
9 đọc trong một phút · một hoạt động · bài học 1 của 21
Một kịch bản là một tập hợp các hướng dẫn được viết bằng lời. Một bộ phim là một chuỗi hình ảnh. Ai đó phải là người đầu tiên trên thế giới thực hiện bước nhảy đó - nhìn vào một đoạn văn và quyết định nơi đặt camera, độ gần của nó, những gì có trong khung hình và những gì được cố ý để ra ngoài khung hình.
Đó là công việc. Không phải trang trí. Dịch thuật.
Cách bố trí của Mitchell là cố ý không hào nhoáng, và đó là ý tưởng hữu ích nhất trong cuốn sách: bạn là một máy in con người. Đạo diễn có bộ phim trong đầu họ. Bàn tay của bạn là máy in. Mọi thứ trong khóa học này - góc nhìn, bố cục, danh sách camera, mẫu email - đều tồn tại để làm cho máy in đó nhanh hơn và chính xác hơn.
Nơi bạn ngồi trong cỗ máy
Cuốn sách sử dụng phép ẩn dụ về cuộc săn kho báu và điều đó đáng để giữ lại: sản xuất là con tàu, studio là thủy triều, các nhà sản xuất là những người làm việc trên tàu, và đạo diễn là thuyền trưởng đang đọc bản đồ. Bản đồ là kịch bản.
Nghệ sĩ storyboard vạch ra một lộ trình rõ ràng hơn, để đoàn làm phim có một bản đồ tốt hơn để theo dõi. Tiền sản xuất là chuyến hành trình. Quá trình quay phim là đến hòn đảo. Hậu sản xuất là đánh bóng vàng.
Điều đó có nghĩa là tài liệu của bạn không phải là thứ tùy chọn - nó là thứ mà bộ phận camera, bộ phận nghệ thuật, trang phục, AD và biên tập viên đều dựa vào. Đó chính xác là lý do tại sao công việc này trả lương như vậy.
Sự thật không hào nhoáng: bạn là một máy in con người
Đây là cụm từ mà cuốn sách quay trở lại nhiều hơn bất kỳ cụm từ nào khác, và những người mới bắt đầu thường phản kháng vì nó nghe như một sự hạ bậc. Nó không phải vậy. Đó là tư thế chuyên nghiệp giúp bạn luôn có việc.
Gu thẩm mỹ của bạn là lý do bạn được thuê. Ý kiến của bạn thì không. Nếu bạn đưa ra một gợi ý và nó được chấp nhận, hãy nhận lấy chiến thắng và tiếp tục - đừng bao giờ thúc đẩy chương trình của bạn. Khi bạn sai, hãy sửa chữa miễn phí. Khi họ thay đổi ý kiến, đó là hướng đi mới, và hướng đi mới tốn tiền. (Ngày 21 làm cho sự phân biệt đó có giá trị.)
Những gì cần thiết, một cách chân thành
- Bạn có thể tưởng tượng một cảnh từ một mô tả viết hoặc nói - sống động, từ một vị trí camera đã chọn.
- Bạn có thể vẽ nhanh đến mức bản vẽ không trở thành nút thắt trong lịch trình của người khác.
- Bạn có thể nhận chỉ đạo mà không có cái tôi, bao gồm cả những chỉ đạo mà bạn không đồng ý.
- Bạn có thể được tin cậy. Các nhà sản xuất đặt lại lịch độ tin cậy thường xuyên hơn nhiều so với việc họ đặt lại lịch sự xuất sắc.
“Hãy nhớ rằng, bạn là một máy in con người, công việc của bạn là tạo ra những bản sao hình ảnh của tầm nhìn của họ - không phải của riêng bạn.”
- Mitchell James Hughes, Nghệ thuật Storyboard
In tâm trí của người khác
Toàn bộ công việc ở quy mô thu nhỏ: lấy một mô tả mà bạn không viết, và in nó ra. Không cải thiện nó. Không có ý tưởng 'tốt hơn'.
- Tìm một đoạn văn mà bạn không viết - một tiểu thuyết, một câu chuyện tin tức, bất cứ điều gì có hành động vật lý trong đó. Đừng sử dụng một kịch bản.
- Đọc nó hai lần. Đừng vẽ ngay.
- Vẽ sáu khung hình kể lại đoạn văn đó. Các hộp có thể thô; bản vẽ có thể thô.
- Bây giờ là phần khó: đưa đoạn văn và sáu khung hình của bạn cho một người khác. Hỏi họ một câu hỏi - 'đây có phải là điều bạn hình dung không?'
- Ghi lại mọi nơi họ nói không. Đừng bảo vệ một nơi nào.
Những gì bạn nên có vào cuối
Sáu khung hình và danh sách mọi nơi trí tưởng tượng của bạn vượt qua của họ. Danh sách đó là trình độ kỹ năng thực tế của bạn.
Ngày 1 trong một dòng
Công việc không phải là 'vẽ đẹp'. Công việc là 'vẽ những gì trong đầu họ, chính xác, nhanh chóng, không tranh cãi'. Mọi thứ khác là kỹ thuật phục vụ cho điều đó.
Khóa học này miễn phí và sẽ luôn miễn phí. Nếu bạn muốn tham gia vào bộ phận Mitchell James Hughes được xây dựng cho công việc của riêng anh ấy - kịch bản, danh sách cảnh, storyboard, animatic, nghệ sĩ AI - gói miễn phí mở tất cả các ứng dụng mà không cần thẻ.
Bắt đầu miễn phí →