Miễn phí · Không cần đăng ký · Không cần email
Miễn phí Khóa học Storyboard
Hai mươi một bài học hàng ngày và hai mươi một hoạt động thực hành - nghệ thuật, việc đọc, và kinh doanh của việc tạo storyboard cho phim, truyền hình, hoạt hình và quảng cáo.
Được điều chỉnh từ cuốn sách của Mitchell James Hughes- mười lăm năm làm storyboard cho các quảng cáo của một số thương hiệu lớn nhất thế giới, và là người sáng lập của StoryboardCanvas. Đây là nghề của anh, được chia sẻ hoàn toàn.
Cách thực sự làm điều này
Một bài học mỗi ngày. Mỗi bài mất khoảng mười phút để đọc - và sau đó có một hoạt động, đó là phần quan trọng. Việc đọc về phối cảnh chưa bao giờ giúp ai đó có thể vẽ một căn phòng. Năm mươi hộp thì có.
Các hoạt động được tích lũy một cách có chủ đích. Đến Ngày 4, bạn sẽ đo được số khung hình mỗi ngày của mình. Đến Ngày 15, bạn sẽ xây dựng được một danh sách cảnh thực sự. Đến Ngày 18, hai con số đó trở thành bảng giá của bạn, và đến Ngày 21, bạn sẽ viết các email và các điều khoản mà bạn sẽ thực sự giao dịch. Bỏ qua các hoạt động và đây chỉ là việc đọc.
Mô-đun 1 · Ngày 1–4
Công việc
Một nghệ sĩ storyboard thực sự là gì, ai trả tiền cho một người, và sự phân biệt duy nhất điều khiển mọi mức giá bạn sẽ từng báo giá.
Một nghệ sĩ storyboard thực sự làm gì
9 min đọc + hoạt độngBạn không phải là một họa sĩ minh họa tình cờ vẽ phim. Bạn là người đầu tiên nhìn thấy bộ phim.
Ngày Đọc 1→Ai là người thuê nghệ sĩ storyboard - và mỗi ngành muốn gì
10 min đọc + hoạt độngQuảng cáo, phim, truyền hình, hoạt hình, trò chơi, video âm nhạc, indie. Cùng một kỹ năng, nhưng công việc thì khác nhau hoàn toàn, và tiền bạc cũng khác nhau hoàn toàn.
Ngày Đọc 2→Hai nửa: bảng pitch vs bảng đạo diễn
11 min đọc + hoạt độngSự phân biệt quan trọng nhất trong nghề. Nếu bạn làm sai, bạn sẽ tạo ra những tác phẩm đẹp với nửa số tiền - hoặc những tác phẩm xấu cho một khách hàng mong đợi nghệ thuật.
Ngày Đọc 3→Bốn cấp độ dịch vụ - và hình dạng của khung hình của bạn
8 min đọc + hoạt độngBút chì, tông màu, màu sắc, chân thực. Mỗi loại là một sản phẩm khác nhau với mức giá khác nhau. Thêm vào đó: tại sao hộp của bạn có hình dạng sai.
Ngày Đọc 4→Mô-đun 2 · Ngày 5–13
Nghệ Thuật
Phối cảnh, bố cục, màu sắc, giải phẫu, diễn xuất, và máy quay. Những nguyên tắc cơ bản của việc vẽ mà một storyboard dựa vào - và những quy tắc làm phim mà hầu hết các nghệ sĩ không bao giờ học.
Phối cảnh I - chiếc hộp, và nơi các đường thẳng đi đến để chết
12 min đọc + hoạt độngBất kỳ đối tượng nào cũng có thể được đơn giản hóa thành chiếc hộp chứa nó. Học về chiếc hộp và bạn có thể vẽ nên thế giới.
Ngày Đọc 5→Phối cảnh II - sự thu ngắn, đường nhìn, và sự rung lắc của ống kính góc rộng
12 min đọc + hoạt độngTại sao bản vẽ của bạn lại 'cảm thấy sai' mặc dù mọi đường nét đều đúng với điểm biến mất của nó.
Ngày Đọc 6→Composition I - điểm nhấn và sáu đòn bẩy
10 min đọc + hoạt độngMột khung hình không có điểm nhấn là một khung hình mà không ai nhìn vào, bất kể nó được vẽ tốt đến đâu.
Ngày Đọc 7→Composition II - các hệ thống hình dạng
11 min đọc + hoạt độngS, C, O, U, L, đường hầm, kim tự tháp, V, tỏa ra, chéo, ba phần, xoắn ốc vàng. Mười ba khung xương sẵn có cho một khung hình đang từ chối hoạt động.
Ngày Đọc 8→Lý thuyết màu sắc - và khi một bảng thực sự cần nó
10 min đọc + hoạt độngBánh xe, nhiệt độ, sắc thái và tông màu, và năm sơ đồ. Thêm vào đó là câu hỏi thương mại mà không ai hỏi: công việc này có cần màu sắc không?
Ngày Đọc 9→Giải phẫu và cử chỉ - xây dựng từ bên trong ra ngoài
11 min đọc + hoạt độngTại sao các hình vẽ được phác thảo lại nổi trên trang, và tại sao đường hành động lại quan trọng hơn cả cơ bắp.
Ngày Đọc 10→Diễn xuất và cảm xúc - làm cho bức tranh sống động
9 min đọc + hoạt độngBất kỳ ai cũng có thể vẽ một khuôn mặt. Một nghệ sĩ storyboard phải làm cho nó diễn xuất - và hoạt hình là trường học tốt nhất có thể.
Ngày Đọc 11→Chiếc máy ảnh - mọi góc độ, chuyển động và viết tắt
12 min đọc + hoạt độngBạn phải có khả năng đọc các ký hiệu trong danh sách cảnh vào lúc 8 giờ sáng và vẽ chúng vào lúc 9 giờ. Hãy in cái này ra.
Ngày Đọc 12→Năm quy tắc làm phim mà một nghệ sĩ storyboard phải biết
12 min đọc + hoạt độngKhung hình ngang tầm mắt, đường nhìn, quy tắc ba phần, khoảng trống đầu, và đường 180 độ. Phá vỡ chúng một cách có chủ đích hoặc không làm điều đó.
Ngày Đọc 13→Mô-đun 3 · Ngày 14–17
Đọc
Biến một kịch bản thành các cảnh quay. Đọc như một máy quay, xây dựng danh sách cảnh quay, phác thảo, sơ đồ mặt bằng, tính liên tục và đọc một bản tóm tắt để phát hiện các dấu hiệu đỏ.
Đọc kịch bản như một chiếc máy quay
10 min đọc + hoạt độngHai lần tiến, một lần lùi. Đối thoại có ít khung hình hơn; hành động có nhiều khung hình hơn. Rộng trước, gần sau.
Ngày Đọc 14→Quy tắc #1 - yêu cầu một danh sách cảnh quay
11 min đọc + hoạt độngTám cột trụ đứng giữa bạn và sáu vòng sửa đổi không được trả tiền. Trang quý giá nhất trong cuốn sách.
Ngày Đọc 15→Hình thu nhỏ, bản kế hoạch mặt bằng và sự liên tục
10 min đọc + hoạt độngHai tài liệu rẻ tiền ngăn chặn việc vẽ lại tốn kém - và kỷ luật giữ cho một chuỗi không bị sụp đổ.
Ngày Đọc 16→Bản tóm tắt - hình ảnh và cảm nhận, bảng tâm trạng, và đọc các dấu hiệu cảnh báo
11 min đọc + hoạt độngThấu hiểu tâm trí của khách hàng. Và phát hiện, trong email đầu tiên, công việc sẽ chiếm hết thời gian của bạn trong tháng.
Ngày Đọc 17→Mô-đun 4 · Ngày 18–21
Doanh Nghiệp
Hai con số bạn phải biết, danh mục đầu tư thắng cuộc điều tra, email thắng cuộc đặt chỗ, và giấy tờ giúp bạn nhận tiền.
Hai con số: sản lượng hàng ngày của bạn và mức giá hàng ngày của bạn
12 min đọc + hoạt độngBạn không thể giao dịch mà không có cả hai. Hầu hết các nghệ sĩ chưa bao giờ đo lường cả hai - và điều đó khiến họ mất đi từng công việc.
Ngày Đọc 18→Danh mục đầu tư giúp bạn có việc làm
10 min đọc + hoạt độngCấu trúc sáu phần chính xác mà tác giả sử dụng - và lý do tại sao thông tin liên hệ của bạn lại ở cuối.
Ngày Đọc 19→Yêu cầu, phản hồi và đặt chỗ
11 min đọc + hoạt độngNội dung của email đầu tiên, phản hồi chính xác giúp bạn thắng, và 'pencil' thực sự có nghĩa là gì.
Ngày Đọc 20→Hợp đồng, sửa đổi và nhận thanh toán
12 min đọc + hoạt độngChuỗi email là hợp đồng của bạn. Hướng đi mới tốn tiền; những sai lầm của bạn thì không. Và quy tắc vàng.
Ngày Đọc 21→Nơi cuốn sách đã lạc hậu, chúng tôi nói như vậy
Cuốn sách được viết trước năm 2023 và một nghệ sĩ đã viết nó. Vì vậy, mức giá theo ngày trong đó là của anh ấy, trong thị trường của anh ấy, vào thời điểm đó - chúng tôi dạy bạn khảo sát thị trường của riêng bạn thay vì định giá dựa trên một trang. Những ý kiến về phần cứng của anh ấy đã trở thành một cuộc tranh luận hơn là một quy tắc. Chương bản quyền của anh ấy mô tả luật pháp Vương quốc Anh và không phải là lời khuyên pháp lý. Và khi anh ấy gợi ý việc giả làm nhà sản xuất để lấy mức giá của đối thủ, chúng tôi cung cấp cho bạn những lựa chọn trung thực và cho bạn biết lý do tại sao. Một khóa học tái xuất bản mọi thứ mà không phê bình là một khóa học sẽ khiến ai đó mất tiền.
Trước khi bạn bắt đầu
Những câu hỏi mà mọi người thực sự hỏi
Khóa học storyboard có thực sự miễn phí không?
Có - hoàn toàn miễn phí, và không có yêu cầu email. Tất cả 21 bài học và 21 hoạt động đều có trên web công khai, mỗi bài trên một trang riêng. Không cần đăng ký, không cần mở khóa, và không có lịch trình rải rác. Nó được điều chỉnh từ cuốn sách của Mitchell James Hughes về việc trở thành một nghệ sĩ storyboard và được tặng miễn phí.
Tôi có phải sử dụng StoryboardCanvas để tham gia khóa học không?
Không. Khóa học tập trung vào nghề nghiệp, không phải phần mềm - góc nhìn, bố cục, ngôn ngữ camera, đọc kịch bản, danh sách cảnh, danh mục đầu tư, mức giá hàng ngày và việc nhận thanh toán. Bạn có thể hoàn thành mọi hoạt động chỉ với bút chì và giấy. StoryboardCanvas có một cấp độ miễn phí nếu bạn muốn làm việc kỹ thuật số, nhưng không có gì trong khóa học yêu cầu điều đó.
Tôi có cần phải biết vẽ để trở thành một nghệ sĩ storyboard không?
Bạn cần có khả năng truyền đạt một cảnh, điều này dễ hơn so với việc vẽ tinh xảo và là một kỹ năng khác với minh họa. Các bảng storyboard được đọc bởi đạo diễn và đoàn làm phim, không phải treo trong một phòng trưng bày. Mô-đun nghề nghiệp bao gồm các nguyên tắc cơ bản về vẽ mà một bảng thực sự dựa vào - góc nhìn, sắp đặt và hình dáng rõ ràng - và mô-đun đọc bao gồm phần mà hầu hết các nghệ sĩ không bao giờ học, đó là suy nghĩ như một camera.
Khóa học mất bao lâu?
21 bài học, được thiết kế như một bài mỗi ngày, với tổng cộng khoảng 224 phút đọc và một hoạt động vào cuối mỗi ngày. Bạn có thể đọc tất cả trong một buổi chiều, nhưng các hoạt động là phần giúp bạn ghi nhớ.
Khóa học có đề cập đến mức phí mà một nghệ sĩ storyboard nên tính không?
Có. Mô-đun kinh doanh đề cập đến hai con số bạn phải biết trước khi báo giá, cách mà mức giá theo ngày khác với mức giá theo khung hình, portfolio giúp bạn nhận được yêu cầu, email giúp bạn có được đặt chỗ, và các giấy tờ - hợp đồng, sửa đổi và hóa đơn - thực sự giúp bạn nhận được tiền.
Ai là người viết khóa học?
Mitchell James Hughes - một nghệ sĩ storyboard đang làm việc với mười lăm năm kinh nghiệm làm storyboard cho các quảng cáo của một số thương hiệu lớn nhất thế giới, và là người sáng lập StoryboardCanvas. Khóa học được điều chỉnh từ cuốn sách của ông, Storyboard Art: An Advanced Guide to Becoming a Storyboard Artist in Video Production.
Và khi bạn muốn thực sự bắt đầu
StoryboardCanvas là bộ công cụ mà Mitchell xây dựng cho công việc của riêng mình - kịch bản, danh sách cảnh, storyboard, animatic, và một nghệ sĩ AI được đào tạo dựa trên tay của một nghệ sĩ storyboard thay vì trên internet. Cấp miễn phí cho bạn tất cả các ứng dụng, không cần thẻ.
Bắt đầu miễn phí - không cần thẻKhóa học vẫn miễn phí cho dù bạn có đăng ký hay không.