Schauspiel und Emotion - das Zeichnen zum Leben erwecken
Jeder kann ein Gesicht zeichnen. Ein Storyboard-Künstler muss es zum Leben erwecken - und Animation ist die beste Schule, die es gibt.
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Die Aufgabe eines Boards besteht darin, eine Aufführung zu tragen, die noch nicht aufgeführt wurde. Der Schauspieler ist nicht besetzt. Die Kamera hat noch nicht gerollt. Und dennoch muss der Produzent in der Lage sein, den Moment zu fühlen.
Das Buch bezeichnet dies als einen unmöglichen künstlerischen Algorithmus - und listet dann auf, was Sie gleichzeitig in Ihrem Kopf für einen einzelnen Rahmen halten: den Ort, die Umgebung, die Stimmung, den narrativen Beat, die Aktion, das Schauspiel, die Requisiten, das Produkt, die Besetzung, die Kamera und die sich ständig verändernde Bühne.
Wo man sich bedienen kann
Die Antwort des Buches ist eindeutig: DreamWorks, Pixar, Disney. Beobachten Sie, wie diese Künstler die Augenbrauen, die Augen, den Mund und die Körpersprache nutzen. Es ist durch keine andere Ressource unerreicht.
Animation ist die anspruchsvollste Schauspieldisziplin, die es gibt, genau weil sie über-expressiv ist - die Emotion hat keinen Ort, um sich zu verstecken. Lernen Sie es dort, auf voller Lautstärke, und drehen Sie dann die Lautstärke für Live-Action herunter.
Beobachten Sie dann Ihre Lieblingsschauspieler und sehen Sie, wie die Kamera sie unterstützt. Ausdruck lebt in der Magie zwischen diesen beiden Dingen - Performance und Linse - und Sie zeichnen beide.
Die Ökonomie eines Storyboard-Gesichts
Überladen Sie Ihre Besetzung nicht mit Details. Das Buch ist eindeutig: Zeichnen Sie genug Unterschiede, damit der Zuschauer sie ohne Verwirrung unterscheiden kann, und nicht mehr. Brillen, Haarfarbe, Gesichtsform. Das ist oft das gesamte Charakterdesign, das ein Board benötigt.
Und werde schnell bei Augen. Dies ist einer der konkretesten Ratschläge im ganzen Buch und einer der am meisten unterschätzten: Augen sind der Ort, an dem ein Charakter zu einer Person wird.
Stelle die Frage, die niemand stellt
Fragen Sie den Regisseur, wie die Szene die Besetzung in diesem Moment BEINFLUSST. Nicht was sie tun - wie es bei ihnen ankommt. Diese Antwort verändert die Augenbrauen, und die Augenbrauen verändern den Rahmen, und der Rahmen ist es, der das Pitch gewinnt.
“Werde schnell im Zeichnen von Augen. Dies wird der Schlüssel sein, um deinen Charakteren Leben einzuhauchen.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Die Augen haben es
Zwei Übungen: eine für Geschwindigkeit, eine für das, wofür die Geschwindigkeit dient.
- DRILL 1 - Augen. Füllen Sie eine Seite mit 40 Paar Augen. Variieren Sie nur die Augenbraue: hochgezogen, gefurcht, eine hochgezogen, flach, angespannt. 30 Sekunden für jedes Paar. Machen Sie dies jeden Morgen eine Woche lang und beobachten Sie, was mit Ihren Gesichtern passiert.
- DRILL 2 - Eine Zeile, sechs Lesungen. Nehmen Sie eine Zeile Dialog: 'Sie sind früh.' Zeichnen Sie denselben Charakter, der es sechs Mal sagt - erfreut, misstrauisch, erschöpft, ängstlich, gelangweilt, verliebt.
- Ändere NUR die Augenbraue, die Augen, den Mund und die Schultern. Gleiche Rahmung, gleicher Charakter, gleiche Bildgröße.
- Zeige die sechs jemandem mit abgedeckten Beschriftungen. Lass sie jede Emotion erraten. Bewerte dich selbst von sechs.
Was Sie am Ende haben sollten
Vierzig Paare Augen und sechs Lesungen einer Zeile. Alles unter 4/6 im Ratespiel bedeutet, dass die Emotion in Ihrem Kopf ist, nicht auf dem Papier - was der einzige Ort ist, der zählt.
Tag 11 in einer Zeile
Stehle die Darstellung aus der Animation und reduziere sie dann. Halte die Besetzung einfach genug, um sie auseinanderzuhalten. Werde schnell bei den Augen.
Dieser Kurs ist kostenlos und bleibt kostenlos. Wenn Sie in der Suite an Bord gehen möchten Mitchell James Hughes gebaut für seine eigene Arbeit - Skript, Shotliste, Storyboard, Animatic, KI-Künstler - die kostenlose Stufe öffnet jede App ohne Karte.
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