Die fünf Regeln des Filmemachens, die ein Storyboard-Künstler kennen muss
Augenhöhenrahmen, Sichtlinien, die Drittelregel, Kopffreiheit und die 180-Grad-Linie. Brechen Sie sie absichtlich oder gar nicht.
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Diese fünf Punkte sind der Moment, in dem ein Storyboard-Künstler aufhört, ein Illustrator zu sein, und anfängt, ein Filmemacher zu werden. Brechen Sie einen von ihnen versehentlich, und ein Editor wird Ihre Sequenz nicht zusammenfügen können. Brechen Sie sie absichtlich, und Sie haben etwas gesagt.
1. Augenhöhe-Rahmung
Es gibt eine imaginäre Linie im oberen Drittel, auf der Augen und Aktionen von Bild zu Bild sitzen sollten, damit das Auge des Publikums nicht zwischen den Aufnahmen hin und her springt - egal, ob die Aufnahme eine Nahaufnahme oder eine extreme Weitwinkelaufnahme ist.
Dann der Kraftmoment darunter: von unten aufnehmen und das Subjekt erscheint größer als der Zuschauer - Macht. Von oben aufnehmen und sie werden machtlos, verletzlich, klein. Noch höher gehen und die Distanz wird voyeuristisch. Kombinieren Sie die beiden innerhalb einer Szene und Sie haben dem Publikum ohne ein Wort Dialog gesagt, wer das Sagen hat.
2. Sichtlinien
Damit eine Szene zusammen geschnitten werden kann, muss der Schauspieler immer so aussehen, als würde er in die richtige Richtung von Aufnahme zu Aufnahme schauen - was schwierig ist, da das, was sie ansehen, normalerweise außerhalb des Bildschirms ist.
Der Standard: Platzieren Sie das Subjekt auf der LINKEN Seite des Rahmens, das nach RECHTS schaut. Das zeigt, dass sie etwas außerhalb des Rahmens betrachten.
Der absichtliche Bruch: Setzen Sie sie nach links und lassen Sie sie NACH LINKS schauen - aus dem Bild auf ihrer eigenen Seite. Es erzeugt das Gefühl, gefangen zu sein, nicht zu wissen, was kommt.
3. Die Drittelregel
Teilen Sie den Rahmen in neun gleich große Teile mit zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien. Platzieren Sie Ihr Subjekt auf einer Linie oder, besser, an einer Kreuzung. Setzen Sie den Horizont auf die obere oder untere Linie - niemals durch die Mitte.
Der Zweck ist nicht die Schönheit. Es geht darum, eine Platzierung in der Mitte zu vermeiden und zu verhindern, dass der Horizont das Bild in zwei Hälften schneidet, was mehr Spannung, Energie und Interesse erzeugt, als es eine Zentrierung jemals tun kann.
4. Ausreichender Kopfplatz
In einer mittleren Aufnahme lassen Sie ein wenig Platz über dem Kopf. In einer Nahaufnahme können Sie ein wenig Stirn abschneiden - aber halten Sie das Kinn im Bild.
Brechen Sie es absichtlich in zwei Richtungen. Eine extreme Nahaufnahme eines Gesichts ist intensiv intim und kann aktiv unangenehm sein - seien Sie absichtlich. Oder lassen Sie viel ZU VIEL Platz über dem Kopf, und das Subjekt schrumpft: machtlos, in ihrem eigenen Bild vermindert.
5. Die 180-Grad-Regel
Ziehen Sie eine imaginäre Linie, die die beiden Charaktere in einer Szene verbindet. Halten Sie die Kamera auf EINER Seite davon für jede Aufnahme. Dann ist Charakter A immer rechts im Bild von B, und B ist immer links im Bild von A.
Kreuzen Sie es unbeabsichtigt, und die beiden Charaktere scheinen zwischen den Schnitten die Seiten zu wechseln, wodurch das Publikum auf eine Weise desorientiert wird, die es nicht benennen kann. Es ist der häufigste Kontinuitätsfehler in einem Amateur-Storyboard.
Überqueren Sie es absichtlich, um einen Machtwechsel, Verwirrung oder den Verlauf der Zeit zu vermitteln. Aber seien Sie vollständig absichtlich - andernfalls sieht es einfach amateurhaft aus.
“Diese Regel kann manchmal gebrochen werden, um Machtwechsel, Verwirrung oder den Verlauf der Zeit zu vermitteln. Aber stellen Sie sicher, dass Sie sich des Regelbruchs vollständig bewusst sind, andernfalls sieht es einfach amateurhaft aus.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Breche die Linie - und meine es ernst
Eine Gesprächsszene, korrekt gezeichnet, dann falsch gezeichnet, dann absichtlich falsch gezeichnet. Drei sehr unterschiedliche Dokumente.
- Zwei Charaktere, ein Tisch, ein Streit. Zeichnen Sie den Grundriss ZUERST von oben: zwei Figuren, die 180-Linie zwischen ihnen, und markieren Sie Ihre Kamerapositionen auf einer Seite davon.
- SEQUENZ A (korrekt): sechs Bilder - Etablierung der Zwei-Personen-Aufnahme, OTS auf A, OTS auf B, CU auf A, CU auf B, zurück zur Zwei-Personen-Aufnahme. Jede Kamera auf einer Seite der Linie. Überprüfen: Ist A immer rechts im Bild?
- SEQUENZ B (versehentlich gebrochen): Zeichnen Sie die Frames 3 und 5 mit der Kamera auf der FALSCHEN Seite der Linie neu. Vergleichen Sie die beiden Sequenzen direkt hintereinander. Fühlen Sie das Falsche.
- SEQUENZ C (absichtlich gebrochen): Setze den Linienübergang genau in dem Moment, in dem sich die Macht im Argument umkehrt. Jetzt ist es kein Fehler mehr - es ist eine Richtung.
- Wende schließlich die anderen vier Regeln auf Sequenz A an: Sind die Augen währenddessen auf der oberen Drittellinie? Sind die Sichtlinien konsistent? Ist der Kopfraum richtig? Werden die Drittel respektiert?
Was Sie am Ende haben sollten
Drei Sequenzen und einen Grundriss. Sequenz C ist die, die du in dein Portfolio aufnehmen solltest - sie beweist, dass du regie führen kannst, nicht nur zeichnen.
Tag 13 in einer Zeile
Fünf Regeln. Kenne sie auswendig, damit die Crew, wenn du eine brichst, es als Absicht und nicht als Inkompetenz liest.
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