Perspectiva II - acortamiento, línea de visión y el tambaleo de gran angular
Por qué tu dibujo 'se siente mal' a pesar de que cada línea llega a su punto de fuga correctamente.
12 lectura de un minuto · una actividad · lección 6 de 21
Has seguido cada regla desde el Día 5 y el dibujo aún se siente extraño. Esta es la lección que explica por qué. Tres culpables: acortamiento inconsistente, una línea de visión confusa y un campo de visión que tu dibujo intenta abarcar demasiado.
Acortamiento = la tasa de reducción
El acortamiento es qué tan rápido un objeto se reduce con la distancia. Una caja cuyo extremo lejano es dramáticamente más pequeño que su extremo cercano tiene un fuerte acortamiento. Una caja cuyos extremos son casi del mismo tamaño tiene un acortamiento leve.
El acortamiento es información. Un acortamiento dramático le dice al espectador que el objeto es muy grande (mira hacia arriba a una torre desde su base) o extremadamente cercano al ojo. Un acortamiento leve indica escala humana o que está lejos.
La trampa: consistencia. Si dos objetos deben ser del mismo tamaño, no es suficiente dibujar el más lejano más pequeño. Si el más lejano también tiene un acortamiento más dramático, la imagen se rompe y el espectador no puede entenderla. De ahí la práctica del libro: acortamiento dramático, utilizado raramente.
Línea de visión, línea del horizonte y el eje del objeto - tres líneas, generalmente una línea
La línea del horizonte establece el plano del suelo. También es, generalmente, tu línea de visión: un horizonte alto significa que estás en una posición elevada, mirando hacia abajo en la escena; un horizonte bajo significa que estás cerca del suelo y el mundo se eleva sobre ti.
Pero se separan en el momento en que inclinas la cabeza - lo que el cine llama un ángulo holandés. Tu línea de visión se inclina con tu cabeza. Los puntos de fuga de la caja no.
Así que mantén las tres líneas separadas en tu mente, aunque generalmente coincidirán: la línea de visión del espectador (se inclina con la cabeza), la línea del horizonte (define el plano del suelo) y el eje horizontal del objeto (se inclina cuando el objeto se rota).
El truco del círculo - la solución práctica para la distorsión
Empuja una caja demasiado lejos del centro y se deforma, incluso con cada línea correctamente alineada. Esa es la distorsión del campo de visión, y es lo que hace que un dibujo técnicamente correcto se sienta como un lente ojo de pez.
La solución práctica del libro: imagina un círculo que pasa por ambos puntos de fuga. Cualquier cosa dentro de ese círculo está razonablemente libre de distorsión. Cualquier cosa fuera de él se volverá loca.
La nota a pie de página honesta - la suya, no la mía - es que esto asume un campo de visión de 90°, y los humanos se sienten cómodos a unos 60°. La versión técnicamente correcta es dibujar tu plano de imagen a aproximadamente dos tercios de la distancia entre los dos puntos de fuga. Para practicar, el círculo es suficiente.
“Puedes imaginar un círculo que pasa por ambos puntos de fuga; cualquier cosa que exista dentro de este círculo debería estar razonablemente libre de distorsión. Cualquier cosa fuera de él se volverá loca.”
- Mitchell James Hughes, Arte de Storyboard
Rompe esto a propósito
No puedes evitar la distorsión hasta que puedas producirla deliberadamente.
- Dos puntos de fuga, cerca uno del otro. Dibuja una caja entre ellos. Ahora dibuja una caja FUERA de ellos. Observa la deformación. Eso es lo que hace un lente ancho.
- Misma línea del horizonte, puntos de fuga lejanos. Dibuja las mismas dos cajas. Nota cómo la distorsión se colapsa.
- Dibuja un objeto tres veces: acortamiento superficial, moderado y extremo. Etiqueta lo que cada uno dice ahora sobre la escala.
- Dibuja un plano de dos personas a nivel de los ojos. Redibuja desde un ángulo bajo (perspectiva de gusano). Redibuja desde lo alto. Escribe una palabra debajo de cada uno sobre lo que hizo a su poder.
- Finalmente, inclina todo el marco - un ángulo holandés - y nota que el horizonte se inclina mientras los puntos de fuga de las cajas no se mueven.
Lo que deberías tener al final
Una página que demuestra que puedes controlar la distorsión en lugar de ser sorprendido por ella, y una página que demuestra que puedes cambiar el estado de un personaje solo con la altura de la cámara. Esa segunda página es el oficio completo de un artista de storyboard en miniatura.
Día 6 en una línea
Mantén el acortamiento consistente, mantén el marco dentro del círculo y recuerda que la línea de visión, el horizonte y el eje del objeto son tres cosas diferentes que generalmente pretenden ser una sola.
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