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El Gratis Curso de Storyboard
Veintiuna lecciones diarias y veintiuna actividades prácticas - el arte, la lectura y el negocio del storyboard para cine, televisión, animación y publicidad.
Adaptado del libro de Mitchell James Hughes- quince años creando storyboards para algunos de las marcas más grandes del mundo, y el fundador de StoryboardCanvas. Es su arte, entregado, en su totalidad.
Cómo hacerlo realmente
Una lección al día. Cada una toma aproximadamente diez minutos para leer - y luego hay una actividad, que es la parte que importa. Leer sobre perspectiva nunca ha hecho que nadie pueda dibujar una habitación. Cincuenta cajas sí lo han hecho.
Las actividades se acumulan deliberadamente. Para el Día 4 habrás medido tus cuadros por día. Para el Día 15 habrás construido una lista de tomas real. Para el Día 18 esos dos números se convierten en tu tarifa, y para el Día 21 habrás escrito los correos y los términos bajo los cuales realmente comerciarás. Si te saltas las actividades, esto es solo lectura.
Módulo 1 · Días 1–4
El Trabajo
Qué es realmente un artista de storyboard, quién paga por uno, y la única distinción que rige cada precio que alguna vez cotizarás.
Lo que realmente hace un artista de storyboard
9 min lectura + actividadNo eres un ilustrador que casualmente dibuja películas. Eres la primera persona en ver la película.
Día de lectura 1→Quién contrata a los artistas de storyboard - y lo que cada industria quiere
10 min lectura + actividadPublicidad, cine, televisión, animación, videojuegos, videoclips, indie. La misma habilidad, trabajos muy diferentes, dinero muy diferente.
Día de lectura 2→Las dos mitades: tableros de presentación vs tableros de director
11 min lectura + actividadLa distinción más importante en el oficio. Si te equivocas, harás un trabajo hermoso por la mitad del dinero - o un trabajo feo para un cliente que espera arte.
Día de lectura 3→Los cuatro niveles de servicio - y la forma de tu marco
8 min lectura + actividadLápiz, tono, color, fotorealista. Cada uno es un producto diferente a un precio diferente. Además: por qué tu caja tiene la forma equivocada.
Día de lectura 4→Módulo 2 · Días 5–13
El Arte
Perspectiva, composición, color, anatomía, actuación y la cámara. Los fundamentos del dibujo en los que descansa un tablero - y las reglas de la realización cinematográfica que la mayoría de los artistas nunca aprenden.
Perspectiva I - la caja, y dónde van a morir las líneas
12 min lectura + actividadCualquier objeto puede ser simplificado en la caja que lo contiene. Aprende la caja y podrás dibujar el mundo.
Día de lectura 5→Perspectiva II - acortamiento, línea de visión y el tambaleo de gran angular
12 min lectura + actividadPor qué tu dibujo 'se siente mal' a pesar de que cada línea llega a su punto de fuga correctamente.
Día de lectura 6→Composición I - el punto focal y las seis palancas
10 min lectura + actividadUn marco sin un punto focal es un marco que nadie mira, sin importar cuán bien esté dibujado.
Día de lectura 7→Composición II - los sistemas de forma
11 min lectura + actividadS, C, O, U, L, túnel, pirámide, V, radiando, diagonal, cruz, tercios, espiral dorada. Trece esqueletos listos para un marco que se niega a funcionar.
Día de lectura 8→Teoría del color - y cuándo un tablero realmente lo necesita
10 min lectura + actividadLa rueda, temperatura, matices y sombras, y los cinco esquemas. Además, la pregunta comercial que nadie hace: ¿realmente necesita este trabajo color?
Día de lectura 9→Anatomía y gesto - construir desde adentro hacia afuera
11 min lectura + actividadPor qué las figuras trazadas flotan en la página y por qué la línea de acción importa más que los músculos.
Día de lectura 10→Actuación y emoción - hacer que el dibujo cobre vida.
9 min lectura + actividadCualquiera puede dibujar un rostro. Un artista de storyboard tiene que hacer que actúe - y la animación es la mejor escuela que existe.
Día de lectura 11→La cámara - cada ángulo, movimiento y abreviatura
12 min lectura + actividadLa abreviatura que debes poder leer en una lista de tomas a las 8 a.m. y dibujar a las 9. Imprime esto.
Día de lectura 12→Las cinco reglas de la realización cinematográfica que un artista de storyboard debe conocer
12 min lectura + actividadEnfoque a la altura de los ojos, líneas de visión, la regla de los tercios, espacio por encima de la cabeza y la línea de 180 grados. Rompe estas reglas a propósito o no las rompas en absoluto.
Día de lectura 13→Módulo 3 · Días 14–17
La Lectura
Convertir un guion en tomas. Leer como una cámara, construir la lista de tomas, hacer miniaturas, planos de planta, continuidad y leer un resumen para detectar señales de alerta.
Leer un guion como una cámara
10 min lectura + actividadDos veces hacia adelante, una vez hacia atrás. El diálogo tiene menos fotogramas; la acción tiene más. Amplio antes de cerrar.
Día de lectura 14→Regla #1 - solicitar una lista de tomas
11 min lectura + actividadLas ocho columnas que se interponen entre tú y seis rondas de enmiendas no pagadas. La página más valiosa del libro.
Día de lectura 15→Miniaturas, planos de planta y continuidad
10 min lectura + actividadDos documentos económicos que previenen redibujos costosos - y la disciplina que evita que una secuencia se desmorone.
Día de lectura 16→El resumen - aspecto y sensación, tableros de inspiración y lectura de las señales de alerta
11 min lectura + actividadEntrando en la mente del cliente. Y detectando, en el primer correo electrónico, el trabajo que consumirá tu mes.
Día de lectura 17→Módulo 4 · Días 18–21
El Negocio
Los dos números que debes conocer, el portafolio que gana la consulta, los correos que ganan la reserva y la documentación que te asegura el pago.
Los dos números: tu producción diaria y tu tarifa diaria
12 min lectura + actividadNo puedes negociar sin ambos. La mayoría de los artistas nunca han medido ninguno de los dos - y eso les cuesta cada trabajo.
Día de lectura 18→El portafolio que te consigue trabajo
10 min lectura + actividadLa estructura exacta en seis partes que utiliza el autor - y por qué tus datos de contacto van al final.
Día de lectura 19→La consulta, la respuesta y la reserva
11 min lectura + actividadLo que dice el primer correo electrónico, la respuesta exacta que lo gana, y lo que realmente significa 'pencil'.
Día de lectura 20→Contratos, modificaciones y recibir el pago
12 min lectura + actividadLa cadena de correos electrónicos es tu contrato. Nuevas direcciones cuestan dinero; tus errores no. Y la regla de oro.
Día de lectura 21→Donde el libro ha envejecido, lo decimos
El libro fue escrito antes de 2023 y un artista lo escribió. Así que las tarifas diarias en él son las suyas, en su mercado, en ese momento - te enseñamos a investigar tu propio mercado en lugar de fijar precios a partir de una página. Sus opiniones sobre hardware han envejecido en un debate en lugar de ser una regla. Su capítulo sobre derechos de autor describe la ley del Reino Unido y no es asesoramiento legal. Y donde sugiere hacerse pasar por un productor para extraer la tarifa de un rival, te damos las alternativas honestas y te decimos por qué. Un curso que republica todo sin crítica es un curso que le costará dinero a alguien.
Antes de empezar
Las preguntas que la gente realmente hace
¿El curso de storyboard es realmente gratis?
Sí, completamente, y sin ningún requisito de correo electrónico. Las 21 lecciones y las 21 actividades están en la web abierta, cada una en su propia página. No hay nada por lo que registrarse, nada que desbloquear y ningún horario de entrega. Está adaptado del libro de Mitchell James Hughes sobre cómo convertirse en un artista de storyboard y se ofrece en su totalidad.
¿Tengo que usar StoryboardCanvas para tomar el curso?
No. El curso trata sobre el oficio, no sobre el software: perspectiva, composición, lenguaje de cámara, lectura de guiones, listas de tomas, portafolios, tarifas diarias y cómo recibir pagos. Puedes completar cada actividad con un lápiz y papel. StoryboardCanvas tiene un nivel gratuito si deseas trabajar digitalmente, pero nada en el curso lo requiere.
¿Necesito saber dibujar para convertirme en un artista de storyboard?
Necesitas ser capaz de comunicar una toma, lo cual es un requisito más bajo que la destreza en dibujo fino y es una habilidad diferente de la ilustración. Los tableros son leídos por un director y un equipo, no colgados en una galería. El módulo de oficio cubre los fundamentos del dibujo en los que realmente se basa un tablero: perspectiva, puesta en escena y siluetas claras; y el módulo de lectura cubre la parte que la mayoría de los artistas nunca aprenden, que es pensar como una cámara.
¿Cuánto tiempo toma el curso?
21 lecciones, diseñadas como una al día, con aproximadamente 224 minutos de lectura en total más una actividad al final de cada día. Puedes leerlo todo en una tarde, pero las actividades son la parte que lo hace memorable.
¿El curso cubre cuánto cobrar como artista de storyboard?
Sí. El módulo de negocios cubre los dos números que debes conocer antes de hacer una cotización, cómo una tarifa diaria difiere de una tarifa por cuadro, el portafolio que gana la consulta, los correos electrónicos que ganan la reserva, y la documentación - contratos, enmiendas y facturación - que realmente te asegura el pago.
¿Quién escribió el curso?
Mitchell James Hughes - un artista de storyboard en activo con quince años de experiencia creando storyboards para algunas de las marcas más grandes del mundo, y el fundador de StoryboardCanvas. El curso está adaptado de su libro, Storyboard Art: An Advanced Guide to Becoming a Storyboard Artist in Video Production.
Y cuando quieras hacer storyboards de verdad
StoryboardCanvas es la suite que Mitchell construyó para su propio trabajo - guion, lista de tomas, storyboard, animático, y un artista de IA entrenado en la mano de un artista de storyboard en lugar de en internet. La versión gratuita te da acceso a todas las aplicaciones, sin necesidad de tarjeta.
Comienza gratis - no se necesita tarjetaEl curso permanece gratuito ya sea que te inscribas o no.