Las dos mitades: tableros de presentación vs tableros de director
La distinción más importante en el oficio. Si te equivocas, harás un trabajo hermoso por la mitad del dinero - o un trabajo feo para un cliente que espera arte.
11 lectura de un minuto · una actividad · lección 3 de 21
Cada trabajo de storyboard en el mundo es una de dos cosas, y el libro divide toda la profesión en esta línea. Aprende a identificar cuál te han pedido - antes de que hagas una cotización - y nunca serás mal pagado por accidente.
Tableros de presentación (frente al cliente)
Estos existen para ganar. Van a una sala con un cliente, una agencia o un organismo de financiación, y su trabajo es hacer que la gente diga que sí. Se venden por el factor sorpresa.
Los presupuestos son más altos. El acabado es más alto. Se te permite - se te anima - a sobrepasar el tiempo que se te ha dado. Piensa en grandes campañas publicitarias, arte para financiar películas, propuestas de pilotos de TV.
El conteo de cuadros es MÁS BAJO que el de un tablero de director de la misma escena: al cliente le importa el arco de la historia y el concepto, no cada toma.
Un 'tablero héroe' es el extremo de esto: una imagen conceptual de un solo cuadro, una instantánea que lleva la esencia de todo un proyecto.
Tableros de director (enfocados en el equipo, también conocidos como tableros de rodaje)
Estos existen para construir. Vienen después de que el dinero está asegurado, y son leídos por el equipo: cámara, iluminación, AD, departamento de arte.
Muchos más fotogramas. Cada acción de cámara, generalmente con flechas para el movimiento. Cada toma desglosada, a veces hasta cada toma, para que el director pueda contar el tempo de los ángulos a lo largo de una escena.
Deben contener todo lo esperado para el día de rodaje: elenco, extras, locaciones, props, iluminación, SFX.
Un marco más tosco y esbozado no solo es aceptable, es correcto - porque se espera que la producción por día sea mayor. El enfoque del libro aquí: lápiz, más tono si la escena vive en sombra o en un entorno nocturno.
La palanca de precios que esto te entrega
Esta distinción es una herramienta de negociación, y es la que la mayoría de los principiantes nunca se dan cuenta de que poseen. Cuando el tiempo y el presupuesto de un cliente no pueden comprar arte de nivel de propuesta, no trabajas en silencio gratis por la noche para entregarlo de todos modos. Lo dices - y ofreces el otro nivel.
El método del libro: define el tiempo total y el presupuesto del proyecto PRIMERO, luego divídelo. Trabajar hacia atrás desde esa división te dice cuál debe ser tu producción por día, lo que te indica qué nivel de acabado es honestamente entregable.
“Si el tiempo y el presupuesto proporcionados por el cliente no son un horario adecuado para que logres el nivel de arte de 'pitch' que idealmente requerirían, pídeles que bajen sus expectativas o que aumenten el tiempo y el presupuesto. Si no estás satisfecho con una tarifa para crear arte de 'pitch', negocia un storyboard de 'director'.”
- Mitchell James Hughes, Arte de Storyboard
Aborda la misma escena dos veces
El ejercicio más esclarecedor de todo este curso. Una escena. Dos entregas completamente diferentes.
- Toma cualquier escena de 30 segundos - un anuncio que te guste, una escena de una película, o algo que escribas en tres líneas.
- VERSIÓN PITCH: 4 cuadros. Tu mejor acabado. Factor sorpresa. Esto va frente a un cliente que está decidiendo si gastar dinero.
- VERSIÓN DIRECTOR: 12+ cuadros de los mismos 30 segundos. Lápiz grueso. Cada movimiento de cámara indicado con flechas. Cada accesorio y miembro del elenco presente. Esto va a un equipo de cámara a las 6am.
- Cronometra ambos. Escribe los dos tiempos.
- Ahora divide: si un día son 7 horas laborales, ¿cuántos cuadros de pitch podrías hacer en un día? ¿Cuántos cuadros de director?
Lo que deberías tener al final
Dos tableros de una escena, y - mucho más valioso - tus dos primeros números de producción reales. Los usarás en el Día 18 para construir tu tarifa.
Día 3 en una línea
Pitch = menos fotogramas, acabado más pulido, tarifa más alta, gana dinero. Director = más fotogramas, acabado más tosco, construye la película. Identifica qué te han pedido antes de dar un número.
Este curso es gratuito y seguirá siendo gratuito. Si deseas abordar en la suite Mitchell James Hughes construido para su propio trabajo - guion, lista de tomas, storyboard, animatic, artista AI - el nivel gratuito abre cada aplicación sin necesidad de tarjeta.
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