Leer un guion como una cámara
Dos veces hacia adelante, una hacia atrás. El diálogo tiene menos fotogramas; la acción tiene más. Amplio antes de cerrar.
10 lectura de un minuto · una actividad · lección 14 de 21
El guion llega. Todo lo que hagas durante las próximas dos semanas se decide en la próxima hora, y casi todos los artistas se apresuran.
El método de lectura del libro es específico y ligeramente extraño, y funciona.
El protocolo de lectura
- Lee el guion completo DOS VECES HACIA ADELANTE y UNA HACIA ATRÁS. Hacia atrás te obliga a ver la estructura en lugar de dejarte llevar por la historia — y saca a la luz la configuración de la que depende un pago.
- Imagina mientras lees. La imaginería debería saltar a la vista. No dibujes aún.
- Divide las escenas de HABLA en el MENOR número de fotogramas posible.
- Divide las escenas de ACCIÓN en el MAYOR número de fotogramas posible.
- Como regla, comienza desde un PLANO AMPLIO y acércate — no de un plano cerrado a uno amplio. (Una regla que se puede romper cuando sea necesario.)
- Mira el trabajo anterior del director antes de aplicar tu propia visión. Los directores tienen un estilo; estás imprimiendo el suyo, no el tuyo.
Por qué 'hacia atrás' importa más de lo que parece
Hay un hermoso ejemplo en el libro. Te dan un primer plano: los ojos de un hombre, una estrella que cruza el cielo reflejada en ellos. Dibuja solo eso y habrás hecho el trabajo.
Pero sigue leyendo y el guion revela más tarde que la estrella está cruzando sobre las ruinas de un castillo. Ahora puedes poner un indicio del castillo en el reflejo. Ese es un encuadre que el director no pidió y por el que te recordará — y existe solo porque leíste todo antes de trazar una línea.
Así que: siempre lee toda la escena y cada pieza de referencia antes de visualizar. Repasa todo antes de comenzar.
Dilo en voz alta
En la llamada de briefing, repasa el guion con tus propias palabras — 'Creo que esto está aquí, acción en esto, cámara moviéndose de aquí a aquí.' Te detendrán y te corregirán en tiempo real.
Esas correcciones son oro, y no te cuestan nada más que una frase. Añade cada una de ellas a la lista de tomas para que puedas volver a ellas más tarde.
“Lee el guion completo proporcionado dos veces hacia adelante y una vez hacia atrás… Divide las escenas de diálogo en la menor cantidad de fotogramas posible, y las escenas de acción en la mayor cantidad de fotogramas posible.”
— Mitchell James Hughes, Arte de Storyboard
La lectura hacia atrás
Encuentra la cosa que habrías pasado por alto. Cada artista experimentado tiene una historia sobre el fotograma que solo obtuvo porque leyó hasta el final.
- Consigue un guion real. Hay cientos de guiones legales y gratuitos en línea: elige cualquier película producida y lee una escena de 3 a 5 páginas.
- Léelo hacia adelante. Luego hacia adelante de nuevo. Luego lee la escena hacia atrás, golpe por golpe, desde la última línea hasta la primera.
- Escribe el número de fotogramas que le darías a cada golpe. Diálogo: tan pocos como puedas soportar. Acción: tantos como necesite.
- Ahora encuentra al menos UN detalle que aparezca tarde en la escena y que cambie cómo dibujarías algo al principio de ella. Casi siempre hay uno.
- Miniatura la escena: solo formas y líneas sueltas, sin renderizado. Primero amplio, luego acércate.
Lo que deberías tener al final
Una escena miniaturizada con un conteo de fotogramas por compás, y una nota escrita: 'lo que habría hecho mal si hubiera comenzado a dibujar en la página uno.'
Día 14 en una línea
Dos veces hacia adelante, una hacia atrás, y nunca un lápiz hasta la última página. Hablar = menos fotogramas. Acción = más. Amplio, luego acércate.
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