Les cinq règles du cinéma qu'un artiste storyboard doit connaître
Le cadrage à hauteur des yeux, les lignes de vue, la règle des tiers, l'espace au-dessus de la tête et la ligne des 180 degrés. Brisez-les intentionnellement ou pas du tout.
12 minute de lecture · une activité · leçon 13 de 21
Ces cinq éléments sont là où un artiste storyboard cesse d'être un illustrateur et commence à être un cinéaste. En brisant l'un d'eux par accident, un monteur ne pourra pas assembler votre séquence. En les brisant intentionnellement, vous avez dit quelque chose.
1. Cadre à hauteur des yeux
Il y a une ligne imaginaire au tiers supérieur sur laquelle les yeux et l'action doivent se situer, d'un cadre à l'autre, afin que l'œil du public ne rebondisse pas entre les plans - que le plan soit un gros plan ou un très grand angle.
Puis le mouvement de puissance en dessous : filmez d'en bas et le sujet semble plus grand que le spectateur - puissance. Filmez d'en haut et il devient impuissant, vulnérable, petit. Allez encore plus haut et la distance devient voyeuriste. Combinez les deux dans une scène et vous avez montré au public qui est aux commandes sans un mot de dialogue.
2. Lignes de regard
Pour qu'une scène se monte correctement, l'acteur doit toujours sembler regarder dans la bonne direction d'un plan à l'autre - ce qui est difficile, car ce qu'il regarde est généralement hors champ.
Le défaut : placez le sujet à GAUCHE du cadre, regardant à DROITE. Cela montre qu'il regarde quelque chose en dehors du cadre.
La rupture délibérée : placez-les à gauche et faites-les regarder à GAUCHE - hors du cadre de leur propre côté. Cela crée un sentiment d'être piégé, de ne pas savoir ce qui arrive.
3. La règle des tiers
Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux verticales. Placez votre sujet sur une ligne ou, mieux encore, à une intersection. Mettez l'horizon sur la ligne du haut ou du bas - jamais au milieu.
Le but n'est pas d'être joli. Il s'agit de décourager le placement au centre et d'éviter que l'horizon ne coupe l'image en deux, ce qui crée plus de tension, d'énergie et d'intérêt que de centrer l'image ne le fait jamais.
4. Espace au-dessus de la tête
Dans un plan moyen, laissez un peu d'espace au-dessus de la tête. Dans un gros plan, vous pouvez couper un peu de front - mais gardez le menton dans le cadre.
Brisez-le délibérément dans deux directions. Un très gros plan sur un visage est intensément intime et peut être activement inconfortable - soyez intentionnel. Ou laissez TROP D'ESPACE au-dessus de la tête, et le sujet rétrécit : impuissant, diminué dans son propre cadre.
5. La règle des 180 degrés
Tracez une ligne imaginaire reliant les deux personnages dans une scène. Gardez la caméra d'UN côté de cette ligne pour chaque prise. Ainsi, le personnage A est toujours à droite du cadre par rapport à B, et B est toujours à gauche du cadre par rapport à A.
Traverse-le sans le vouloir et les deux personnages semblent échanger de côté entre les coupes, et le public devient désorienté d'une manière qu'il ne peut nommer. C'est l'erreur de continuité la plus courante dans un tableau amateur.
Traversez-le intentionnellement pour transmettre un changement de pouvoir, de confusion ou le passage du temps. Mais soyez pleinement intentionnel - sinon cela semble juste amateur.
“Cette règle peut parfois être enfreinte pour transmettre des changements de pouvoir, de confusion ou le passage du temps. Mais assure-toi d'être pleinement intentionnel en enfreignant la règle, sinon, cela semblera juste amateur.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Brisez la ligne - et faites-le vraiment
Une scène de conversation, storyboardée correctement, puis storyboardée incorrectement, puis storyboardée incorrectement intentionnellement. Trois documents très différents.
- Deux personnages, une table, une dispute. Dessine d'abord le plan de sol, vu du dessus : deux figures, la ligne de 180 entre elles, et marque tes positions de caméra d'un côté.
- SÉQUENCE A (correcte) : six plans - plan d'établissement en deux, OTS sur A, OTS sur B, CU sur A, CU sur B, retour au plan en deux. Chaque caméra d'un côté de la ligne. Vérifiez : A est-il toujours à droite du cadre ?
- SÉQUENCE B (cassée par accident) : redessine les cadres 3 et 5 avec la caméra du MAUVAIS côté de la ligne. Regarde les deux séquences côte à côte. Ressens l'erroné.
- SÉQUENCE C (cassée intentionnellement) : placez le passage de la ligne au moment exact où le pouvoir dans l'argument bascule. Maintenant, ce n'est pas une erreur - c'est une direction.
- Enfin, appliquez les quatre autres règles à la Séquence A : les yeux sont-ils sur la ligne du tiers supérieur tout au long ? Les lignes de vue sont-elles cohérentes ? L'espace au-dessus de la tête est-il correct ? Les tiers sont-ils respectés ?
Ce que vous devriez avoir à la fin
Trois séquences et un plan de sol. La séquence C est celle à mettre dans votre portfolio - elle prouve que vous pouvez diriger, pas seulement dessiner.
Jour 13 en une ligne
Cinq règles. Connaissez-les par cœur afin que lorsque vous en enfreignez une, l'équipe la perçoive comme une intention plutôt que comme une incompétence.
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