Recitazione ed emozione - far performare il disegno
Chiunque può disegnare un volto. Un artista di storyboard deve farlo recitare - e l'animazione è la migliore scuola che ci sia.
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Il compito di un board è quello di trasmettere una performance che non è ancora stata eseguita. L'attore non è stato scelto. La macchina da presa non ha ancora girato. Eppure il produttore deve essere in grado di percepire il momento.
Il libro definisce questo un algoritmo artistico impossibile - e poi elenca ciò che stai tenendo simultaneamente in testa per un singolo fotogramma: la posizione, l'ambiente, l'umore, il battito narrativo, l'azione, la recitazione, gli oggetti di scena, il prodotto, il cast, la telecamera e il palcoscenico in continua evoluzione.
Da dove rubare
La risposta del libro è inequivocabile: DreamWorks, Pixar, Disney. Osserva come quegli artisti usano le sopracciglia, gli occhi, la bocca e il linguaggio del corpo. Non ha eguali rispetto a qualsiasi altra risorsa.
L'animazione è la disciplina di recitazione più impegnativa che ci sia, proprio perché è sovraespressa - l'emozione non ha dove nascondersi. Imparala lì, a tutto volume, poi abbassa il volume per le riprese dal vivo.
Poi guarda i tuoi attori preferiti e osserva come la telecamera li supporta. L'espressione vive nella magia tra queste due cose - performance e obiettivo - e tu stai disegnando entrambe.
L'economia di un volto di storyboard
Non sovraccaricare i tuoi personaggi di dettagli. Il libro è esplicito: disegna abbastanza differenza affinché lo spettatore possa distinguerli senza confusione, e nulla di più. Occhiali, colore dei capelli, forma del viso. Spesso questo è l'intero design del personaggio di cui ha bisogno un board.
E diventa veloce nel disegnare gli occhi. Questo è uno dei consigli più concreti dell'intero libro, e uno dei più sottovalutati: gli occhi sono il punto in cui un personaggio diventa una persona.
Fai la domanda che nessuno fa
Chiedi al regista come la scena STA INFLUENZANDO il cast in questo momento. Non cosa fanno - come ricade su di loro. Quella risposta cambia le sopracciglia, e le sopracciglia cambiano il fotogramma, e il fotogramma è ciò che vince il pitch.
“Diventa veloce nel disegnare gli occhi. Questo sarà la chiave per dare vita ai tuoi personaggi.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Gli occhi hanno la priorità
Due esercizi: uno per la velocità, uno per ciò a cui la velocità serve.
- ESERCIZIO 1 - Occhi. Riempire una pagina con 40 coppie di occhi. Varia solo le sopracciglia: alzate, corrugate, una alzata, piatta, tese. 30 secondi ciascuna. Fai questo ogni mattina per una settimana e osserva cosa succede ai tuoi volti.
- ESERCIZIO 2 - Una linea, sei letture. Prendi una linea di dialogo: 'Sei in anticipo.' Disegna lo stesso personaggio che la dice sei volte - deliziato, sospettoso, esausto, spaventato, annoiato, innamorato.
- Cambia SOLO le sopracciglia, gli occhi, la bocca e le spalle. Stessa inquadratura, stesso personaggio, stessa dimensione del piano.
- Mostra i sei a qualcuno con le etichette coperte. Fai indovinare ogni emozione. Valutati su sei.
Cosa dovresti avere alla fine
Quaranta coppie di occhi e sei letture di una linea. Qualsiasi punteggio inferiore a 4/6 nel test di indovinamento significa che l'emozione è nella tua testa, non sulla carta - che è l'unico posto in cui conta.
Giorno 11 In un'unica riga
Ruba l'interpretazione dall'animazione, poi abbassala. Mantieni il cast abbastanza semplice da distinguere. Diventa veloce con gli occhi.
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