Le cinque regole del filmmaking che un artista di storyboard deve conoscere
Inquadrature all'altezza degli occhi, linee di vista, la regola dei terzi, spazio sopra la testa e la linea dei 180 gradi. Rompili di proposito o non farlo affatto.
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Questi cinque sono il punto in cui un artista di storyboard smette di essere un illustratore e inizia a essere un cineasta. Rompi uno di essi per caso e un montatore non sarà in grado di assemblare la tua sequenza. Rompili di proposito e hai detto qualcosa.
1. Inquadrature all'altezza degli occhi
C'è una linea immaginaria nella parte superiore che gli occhi e l'azione dovrebbero seguire, da inquadratura a inquadratura, affinché l'occhio del pubblico non rimbalzi su e giù tra i colpi - che si tratti di un primo piano o di un'ampia inquadratura.
Poi il movimento di potere sottostante: riprendi dal basso e il soggetto appare più grande dello spettatore - potere. Riprendi dall'alto e diventano impotenti, vulnerabili, piccoli. Vai ancora più in alto e la distanza diventa voyeuristica. Combina i due all'interno di una scena e hai comunicato al pubblico chi è al comando senza una parola di dialogo.
2. Linee di vista
Affinché una scena possa montare insieme, l'attore deve sempre apparire come se stesse guardando nella direzione corretta da inquadratura a inquadratura - il che è difficile, perché ciò che stanno guardando è solitamente fuori campo.
Il predefinito: posiziona il soggetto a SINISTRA dell'inquadratura, guardando a DESTRA. Questo mostra che stanno guardando qualcosa al di fuori dell'inquadratura.
La rottura deliberata: mettili a sinistra e fallo guardare a SINISTRA - fuori dal campo dal proprio lato. Crea la sensazione di essere intrappolati, di non sapere cosa sta per arrivare.
3. La regola dei terzi
Dividi l'inquadratura in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il tuo soggetto su una linea o, meglio, su un'intersezione. Metti l'orizzonte sulla linea superiore o inferiore - mai attraverso il centro.
Lo scopo non è la bellezza. È scoraggiare il posizionamento al centro e fermare l'orizzonte che taglia l'immagine a metà, il che crea più tensione, energia e interesse di quanto possa mai fare un'inquadratura centrata.
4. Spazio adeguato sopra la testa
In un'inquadratura media, lascia un po' di spazio sopra la testa. In un primo piano puoi tagliare un po' di fronte - ma mantieni il mento nell'inquadratura.
Rompilo deliberatamente in due direzioni. Un primo piano estremo su un volto è intensamente intimo e può essere attivamente scomodo - sii intenzionale. Oppure lascia TROPPO spazio sopra la testa, e il soggetto si riduce: impotente, diminuito nel proprio campo.
5. La regola dei 180 gradi
Disegna una linea immaginaria che collega i due personaggi in una scena. Tieni la telecamera sempre da UN lato di essa per ogni ripresa. Quindi il personaggio A è sempre a destra di B, e B è sempre a sinistra di A.
Attraversala senza volerlo e i due personaggi sembrano scambiarsi i lati tra i tagli, e il pubblico diventa disorientato in un modo che non riesce a definire. È l'errore di continuità più comune in una storyboard amatoriale.
Attraversalo di proposito per trasmettere un cambiamento di potere, confusione o il passare del tempo. Ma sii completamente intenzionale - altrimenti sembra solo amatoriale.
“Questa regola può a volte essere infranta per trasmettere cambiamenti di potere, confusione o il passare del tempo. Ma assicurati di essere completamente intenzionale riguardo all'infrangere la regola, altrimenti sembrerà solo amatoriale.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Rompi la linea - e fallo sul serio
Una scena di conversazione, storyboard correttamente, poi storyboard in modo errato, poi storyboard in modo errato di proposito. Tre documenti molto diversi.
- Due personaggi, un tavolo, un litigio. Disegna prima la pianta del pavimento, dall'alto: due figure, la linea 180 tra di loro, e segna le posizioni della tua telecamera da un lato di essa.
- SEQUENZA A (corretta): sei inquadrature - piano generale, OTS su A, OTS su B, CU su A, CU su B, di nuovo al piano generale. Ogni camera da un lato della linea. Controlla: A è sempre a destra nell'inquadratura?
- SEQUENZA B (interrotta per errore): ridisegna i fotogrammi 3 e 5 con la camera sul LATO SBAGLIATO della linea. Guarda le due sequenze una dopo l'altra. Senti l'errore.
- SEQUENZA C (rotta di proposito): metti il superamento della linea esattamente nel momento in cui il potere nell'argomento si capovolge. Ora non è un errore - è direzione.
- Infine, applica le altre quattro regole alla Sequenza A: gli occhi sono sulla linea del terzo superiore per tutto il tempo? Le linee di vista sono coerenti? Lo spazio sopra la testa è corretto? I terzi sono rispettati?
Cosa dovresti avere alla fine
Tre sequenze e una pianta del pavimento. La Sequenza C è quella da inserire nel tuo portfolio - dimostra che puoi dirigere, non solo disegnare.
Giorno 13 In un'unica riga
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