演技と感情 - 描画を演じさせる
誰でも顔を描くことができます。ストーリーボードアーティストはそれを演じさせなければなりません - そしてアニメーションは最高の学校です。
9 1分の読み物 · 1つのアクティビティ · レッスン 11 の 21
ボードの役割は、まだ演じられていないパフォーマンスを伝えることです。俳優はキャスティングされていません。カメラはまだ回っていません。それでもプロデューサーはその瞬間を感じることができなければなりません。
この本はこれを不可能な芸術的アルゴリズムと呼び、同時に頭の中に持っているものをリストアップします：場所、環境、ムード、物語のビート、アクション、演技、小道具、製品、キャスト、カメラ、そして常に変化するステージ。
どこから盗むか
この本の答えは明確です：DreamWorks、Pixar、Disney。これらのアーティストが眉毛、目、口、そしてボディランゲージをどのように使うかを観察してください。他のリソースでは比類がありません。
アニメーションは最も要求される演技の分野であり、正確には過剰に表現されるためです - 感情は隠れる場所がありません。そこで学び、フルボリュームで、次にライブアクションのために音量を下げます。
次にお気に入りの俳優を見て、カメラがどのように彼らをサポートしているかを観察します。表現はその二つの間の魔法に存在します - パフォーマンスとレンズ - そしてあなたは両方を描いています。
ストーリーボードの顔の経済
キャストを過剰に詳細に描かないでください。本書は明確です：視聴者が混乱することなく彼らを区別できるだけの違いを描き、それ以上は必要ありません。眼鏡、髪の色、顔の形。それがボードに必要なキャラクターデザインの全てであることが多いです。
そして、目を素早く描くことを習得してください。これは本書全体で最も具体的なアドバイスの一つであり、最も過小評価されているものの一つです：目はキャラクターが人間になる場所です。
誰もが尋ねない質問をする
監督にそのシーンがこの瞬間にキャストにどのように影響を与えているかを尋ねてください。彼らが何をするかではなく、それが彼らにどのように響くかです。その答えは眉を変え、眉はフレームを変え、フレームがピッチを勝ち取ります。
“目を素早く描くことを習得してください。これがキャラクターに命を吹き込む鍵となります。”
- ミッチェル・ジェームズ・ヒューズ, ストーリーボードアート
目が重要です
二つの練習：一つはスピードのため、もう一つはそのスピードが役立つもののためです。
- DRILL 1 - 目。40組の目でページを埋めます。眉だけを変えます：上がった、しわが寄った、片方上がった、平坦、緊張した。各30秒。これを毎朝1週間続けて、顔がどう変わるかを見てください。
- DRILL 2 - 一行、6つの読み方。一つのセリフを取ります：'You're early.' 同じキャラクターがそれを6回言っている様子を描きます - 喜んで、疑い深く、疲れて、恐れて、退屈して、恋をして。
- 眉、目、口、肩だけを変えてください。同じフレーミング、同じキャラクター、同じショットサイズで。
- ラベルを隠して、6つを誰かに見せてください。各感情を当ててもらいます。自分の得点を6点満点で評価してください。
最終的に持っているべきもの
40組の目と一行の6つの読み方。推測テストで4/6未満の場合、感情はあなたの頭の中にあり、紙の上にはないことを意味します - それが重要な唯一の場所です。
昼 11 一行で
アニメーションから演技を盗んで、それを抑えます。キャストを区別できる程度にシンプルに保ちます。目を素早く描くことに慣れてください。
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