映画制作において、ストーリーボードアーティストが知っておくべき5つのルール

1. アイレベルのフレーミング

上の三分の一に目とアクションが位置する想像上のラインがあり、フレームごとにそれを保つことで、観客の目がショット間で上下に跳ねることがないようにします - それがクローズアップであろうと、エクストリームワイドであろうと。

次に、その下にあるパワームーブ：下から撮影すると、被写体は視聴者よりも大きく見え - パワーを感じさせます。上から撮影すると、彼らは無力で脆弱、小さく見えます。さらに高く撮影すると、その距離は覗き見的になります。シーン内で両者を組み合わせることで、セリフなしで誰が指揮を取っているかを観客に伝えることができます。

2. 視線のライン

シーンがカットとして繋がるためには、俳優はショットごとに正しい方向を見ているように見えなければなりません - これは難しいです、なぜなら彼らが見ているものは通常オフスクリーンだからです。

デフォルト: 被写体をフレームの左側に配置し、右を向かせます。これにより、彼らがフレームの外にある何かを見ていることが示されます。

意図的なブレイク：彼らを左に配置し、左を見させます - 自分の側のフレームの外を。これにより、閉じ込められている感覚や、何が来るのかわからない感覚が生まれます。

3. 三分割法

フレームを二つの水平線と二つの垂直線で九つの等しい部分に分けます。被写体をライン上に、またはより良いことに交差点に配置します。地平線は上または下のラインに置き - 決して真ん中を通さないでください。

目的は美しさではありません。中央に配置することを避け、地平線が画像を半分に切るのを防ぐことです。これにより、中央に配置するよりも緊張感、エネルギー、興味が生まれます。

4. 十分なヘッドルーム

ミディアムショットでは、頭の上に少しスペースを残します。クローズアップでは、少し額を切り取ることができますが - あごはフレーム内に保ってください。

意図的に二つの方向にブレイクします。顔のエクストリームクローズアップは非常に親密で、積極的に不快に感じることがあります - 意図を持って行ってください。あるいは、頭上のスペースをあまりにも多く残すと、被写体は縮小し：無力で、自分のフレーム内で小さくなります。

5. 180度ルール

シーン内の2人のキャラクターを結ぶ想像上のラインを描きます。すべてのショットでカメラはそのラインの一方の側に留めておきます。そうすれば、キャラクターAは常にBの右側に、Bは常にAの左側に配置されます。

意図せずにそのラインを越えると、2人のキャラクターがカットの間で側を入れ替えたように見え、観客は名付けられないような混乱を感じます。これはアマチュアボードで最も一般的な連続性エラーです。

意図的に交差させて、力の変化、混乱、または時間の経過を伝えます。しかし、完全に意図的でなければなりません - さもなければ、ただのアマチュアに見えます。

昼 13 一行で

5つのルール。これらをしっかりと理解しておき、1つを破ったときに、クルーがそれを無能ではなく意図として読み取るようにしましょう。