映画制作において、ストーリーボードアーティストが知っておくべき5つのルール

1. アイレベルのフレーミング

目とアクションがフレームごとに位置する想像上のラインが上の三分の一にあります。これにより、観客の目はショット間で上下に跳ねることがなくなります — ショットがクローズアップであろうと、極端なワイドショットであろうと。

次に、その下にある力の動き：下から撮影すると、被写体は視聴者よりも大きく見えます — 力。上から撮影すると、彼らは無力になり、脆弱で、小さく見えます。さらに高く撮影すると、その距離は覗き見的になります。シーン内で二つを組み合わせると、セリフなしで観客に誰が指揮をとっているかを伝えることができます。

2. 視線のライン

シーンがつながるためには、俳優はショットごとに正しい方向を見ているように見えなければなりません — これは難しいことです。なぜなら、彼らが見ているものは通常オフスクリーンだからです。

デフォルト: 被写体をフレームの左側に配置し、右を向かせます。これにより、彼らがフレームの外にある何かを見ていることが示されます。

意図的なブレイク: 左側に配置し、左を向かせます — 自分の側のフレームの外を見ています。これにより、閉じ込められている感覚や、何が来るのかわからない感覚が生まれます。

3. 三分割法

フレームを2本の水平線と2本の垂直線で9つの等しい部分に分けます。被写体を線上に、またはより良いことに交点に配置します。地平線は上または下の線に置き — 決して中央を通してはいけません。

目的は美しさではありません。中央に配置することを避け、地平線が画像を半分に切るのを防ぐことです。これにより、中央に配置するよりも緊張感、エネルギー、興味が生まれます。

4. 十分なヘッドルーム

ミディアムショットでは、頭の上に少しスペースを残します。クローズアップでは、少し額を切り取ることができますが — あごはフレーム内に保ってください。

意図的に2方向に分けます。顔の極端なクローズアップは非常に親密で、積極的に不快に感じることがあります — 意図的に行ってください。あるいは、ヘッドルームを遠くに取りすぎると、被写体が小さくなり: 力を失い、自分のフレームの中で縮小します。

5. 180度ルール

シーン内の2人のキャラクターを結ぶ想像上のラインを描きます。すべてのショットでカメラはそのラインの一方の側に留めておきます。そうすれば、キャラクターAは常にBの右側に、Bは常にAの左側に配置されます。

意図せずにそのラインを越えると、2人のキャラクターがカットの間で側を入れ替えたように見え、観客は名付けられないような混乱を感じます。これはアマチュアボードで最も一般的な連続性エラーです。

力の変化、混乱、または時間の経過を伝えるために意図的に越えてみてください。しかし、完全に意図的であることが重要です — さもなければ、ただのアマチュアに見えてしまいます。

昼 13 一行で

5つのルール。これらをしっかりと理解しておき、1つを破ったときに、クルーがそれを無能ではなく意図として読み取るようにしましょう。