연기와 감정 - 드로잉을 수행하게 만들기
누구나 얼굴을 그릴 수 있습니다. 스토리보드 아티스트는 그것을 연기하게 만들어야 하며, 애니메이션이 가장 좋은 학교입니다.
9 1분 읽기 · 1개 활동 · 수업 11 의 21
보드의 역할은 아직 공연되지 않은 연기를 담는 것입니다. 배우는 캐스팅되지 않았고, 카메라는 아직 촬영되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 프로듀서는 순간을 느낄 수 있어야 합니다.
이 책은 이것을 불가능한 예술 알고리즘이라고 부르며, 단일 프레임을 위해 동시에 머릿속에 담고 있어야 하는 것들을 나열합니다: 위치, 환경, 분위기, 내러티브 비트, 행동, 연기, 소품, 제품, 출연진, 카메라, 그리고 끊임없이 변화하는 무대.
어디서 훔칠 것인가
이 책의 대답은 명확합니다: DreamWorks, Pixar, Disney. 그 아티스트들이 어떻게 눈썹, 눈, 입, 그리고 몸짓 언어를 사용하는지 지켜보세요. 이는 다른 어떤 자원과도 비교할 수 없습니다.
애니메이션은 가장 요구되는 연기 분야입니다. 그 이유는 감정이 숨을 곳이 없기 때문에 과도하게 표현되기 때문입니다. 그곳에서 큰 소리로 배우고, 그런 다음 라이브 액션에서는 볼륨을 낮추세요.
그런 다음 좋아하는 배우들을 보고, 카메라가 그들을 어떻게 지원하는지 관찰하세요. 표현은 이 두 가지 - 퍼포먼스와 렌즈 - 사이의 마법에 존재하며, 당신은 두 가지 모두를 그리는 것입니다.
스토리보드 얼굴의 경제학
캐스트를 과도하게 세부 묘사하지 마세요. 책은 명확합니다: 시청자가 혼동 없이 그들을 구별할 수 있을 만큼의 차이를 그려야 하며, 그 이상은 필요 없습니다. 안경, 머리 색깔, 얼굴 형태. 이것이 보드가 필요로 하는 전체 캐릭터 디자인일 때가 많습니다.
눈 그리기를 빠르게 하세요. 이것은 전체 책에서 가장 구체적인 조언 중 하나이며, 가장 과소평가된 조언 중 하나입니다: 눈은 캐릭터가 사람으로 변하는 곳입니다.
누구도 묻지 않는 질문을 하세요
감독에게 이 장면이 현재 출연진에게 어떤 영향을 미치는지 물어보세요. 그들이 무엇을 하는지가 아니라, 그것이 그들에게 어떻게 전달되는지를요. 그 대답은 눈썹을 변화시키고, 눈썹은 프레임을 변화시키며, 프레임이 피치를 이기는 것입니다.
“눈 그리기를 빠르게 하세요. 이것이 캐릭터에 생명을 주는 열쇠가 될 것입니다.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
눈이 중요합니다
두 가지 훈련: 하나는 속도를 위한 것이고, 다른 하나는 속도가 봉사하는 것입니다.
- DRILL 1 - 눈. 40쌍의 눈으로 한 페이지를 채우세요. 오직 눈썹만 다르게: 올라간, 찌푸린, 하나는 올라간, 평평한, 긴장한. 각 30초씩. 이 작업을 매일 아침 일주일 동안 하고 얼굴에 어떤 변화가 생기는지 지켜보세요.
- DRILL 2 - 한 줄, 여섯 가지 읽기. 한 줄의 대사를 가져오세요: '너무 일찍 왔어.' 같은 캐릭터가 여섯 번 말하는 모습을 그리세요 - 기쁜, 의심스러운, 지친, 두려운, 지루한, 사랑에 빠진.
- 눈썹, 눈, 입, 어깨만 변경하세요. 같은 프레임, 같은 캐릭터, 같은 샷 크기.
- 여섯 가지를 라벨을 가린 채로 누군가에게 보여주세요. 각 감정을 맞춰보라고 하세요. 6점 만점에 자신을 평가하세요.
최종적으로 가져야 할 것
40쌍의 눈과 한 줄의 여섯 가지 읽기. 추측 테스트에서 4/6 미만이면 감정이 당신의 머릿속에만 존재하는 것이며, 종이 위에는 존재하지 않는 것입니다 - 그것이 유일하게 중요한 곳입니다.
낮 11 한 줄로
애니메이션에서 연기를 훔친 다음, 그것을 줄이세요. 캐스트를 구별할 수 있을 만큼 간단하게 유지하세요. 눈에 빠르게 익숙해지세요.
이 과정은 무료이며 계속 무료로 제공됩니다. 스위트룸에 탑승하고 싶다면 Mitchell James Hughes 자신의 작업을 위해 구축된 - 스크립트, 샷 리스트, 스토리보드, 애니매틱, AI 아티스트 - 무료 티어는 카드 없이 모든 앱을 엽니다.
무료 시작 →