Aktorstwo i emocje - spraw, aby rysunek ożył
Każdy może narysować twarz. Artysta storyboardowy musi sprawić, aby ona działała - a animacja to najlepsza szkoła, jaka istnieje.
9 minuta czytania · jedna aktywność · lekcja 11 z 21
Zadaniem planszy jest przedstawienie występu, który jeszcze się nie odbył. Aktor nie jest obsadzony. Kamera jeszcze nie zaczęła kręcić. A mimo to producent musi być w stanie poczuć ten moment.
Książka nazywa to niemożliwym algorytmem artystycznym - a następnie wymienia, co jednocześnie trzymasz w głowie dla jednego kadru: lokalizację, środowisko, nastrój, punkt narracyjny, akcję, grę aktorską, rekwizyty, produkt, obsadę, kamerę i nieustannie zmieniającą się scenę.
Skąd czerpać inspiracje
Odpowiedź książki jest jednoznaczna: DreamWorks, Pixar, Disney. Obserwuj, jak ci artyści używają brwi, oczu, ust i języka ciała. To nie ma sobie równych w żadnym innym źródle.
Animacja to najbardziej wymagająca dyscyplina aktorska, ponieważ jest nadmiernie wyrażona - emocje nie mają gdzie się ukryć. Naucz się tego tam, na pełnym poziomie głośności, a następnie zmniejsz głośność dla akcji na żywo.
Potem obserwuj swoich ulubionych aktorów i zwróć uwagę, jak kamera ich wspiera. Ekspresja żyje w magii między tymi dwoma rzeczami - występem a obiektywem - a ty rysujesz oba.
Ekonomia twarzy w storyboardzie
Nie przesadzaj z detalami swojej obsady. Książka jest jednoznaczna: narysuj wystarczającą różnicę, aby widz mógł je odróżnić bez pomyłek, i nic więcej. Okulary, kolor włosów, kształt twarzy. To często cały projekt postaci, którego potrzebuje plansza.
I szybko rysuj oczy. To jedna z najbardziej konkretnych rad w całej książce i jedna z najbardziej niedocenianych: oczy to miejsce, w którym postać staje się osobą.
Zadaj pytanie, którego nikt nie zadaje
Zapytaj reżysera, jak scena WPŁYWA na obsadę w tej chwili. Nie co robią - jak to na nich wpływa. Ta odpowiedź zmienia brwi, a brwi zmieniają kadr, a kadr to, co wygrywa prezentację.
“Szybko rysuj oczy. To będzie klucz do nadania życia twoim postaciom.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Oczy mają znaczenie
Dwa ćwiczenia: jedno na szybkość, drugie na to, czemu służy szybkość.
- ĆWICZENIE 1 - Oczy. Wypełnij stronę 40 parami oczu. Zmieniaj tylko brwi: uniesione, zmarszczone, jedna uniesiona, płaska, napięta. 30 sekund na każdą. Rób to każdego ranka przez tydzień i obserwuj, co się dzieje z twoimi twarzami.
- ĆWICZENIE 2 - Jedna linia, sześć odczytów. Weź jedną linię dialogu: 'Jesteś za wcześnie.' Narysuj tę samą postać mówiącą to sześć razy - zachwycona, podejrzliwa, wyczerpana, przestraszona, znudzona, zakochana.
- Zmień TYLKO brwi, oczy, usta i ramiona. Ta sama kompozycja, ta sama postać, ten sam rozmiar ujęcia.
- Pokaż sześć osobom z zakrytymi etykietami. Niech zgadną każdą emocję. Oceń się na sześć.
Co powinieneś mieć na końcu
Czterdzieści par oczu i sześć odczytów jednej linii. Cokolwiek poniżej 4/6 w teście zgadywania oznacza, że emocja jest w twojej głowie, a nie na papierze - co jest jedynym miejscem, które się liczy.
Dzień 11 w jednym zdaniu
Zabierz aktorstwo z animacji, a następnie je przycisz. Utrzymaj obsadę na tyle prostą, aby można ją było odróżnić. Szybkość w oczach jest kluczowa.
Ten kurs jest darmowy i pozostaje darmowy. Jeśli chcesz korzystać z pakietu Mitchell James Hughes stworzony dla jego własnej pracy - scenariusz, lista ujęć, storyboard, animatik, artysta AI - darmowy poziom otwiera każdą aplikację bez karty.
Rozpocznij za darmo →