Kompozycja I - punkt centralny i sześć dźwigni
Klatka bez punktu centralnego to klatka, na którą nikt nie zwraca uwagi, niezależnie od tego, jak dobrze jest narysowana.
10 minuta czytania · jedna aktywność · lekcja 7 z 21
Kompozycja to po prostu układ tego, co rysujesz - ale jest to także, co najważniejsze, układ, który tworzysz w swoim umyśle PRZED rysowaniem. Większość słabych kadrów nie jest źle narysowana. Są źle ułożone, a żadne renderowanie ich nie uratuje.
Sześć dźwigni
- Punkt centralny - centrum zainteresowania. To jedna rzecz, która przyciąga wzrok. Bez niego rysunek jest mniej interesujący, niezależnie od tego, jak dobrym jesteś artystą.
- Kontrast - jasne i ciemne wartości. Tworzą one kształt, formę i cień, a są twoim najgłośniejszym narzędziem do mówienia 'patrz tutaj'.
- Linie - linie prowadzą wzrok widza z jednej części kadru do drugiej. Banan w misce owocowej wskazuje w górę w lewo na szklankę soku; oko podąża za tym.
- Przestrzeń negatywna - przestrzeń, która NIE jest zajęta przez twój temat. Nie jest pusta. To ona daje tematowi miejsce, w którym może być.
- Nakładanie - nigdy nie ustawiaj swoich tematów obok siebie. Nakładaj je na siebie. Nakładanie to głębia, a także jedność.
- Proporcja - banan wielkości samochodu łamie kadr. Daj każdemu elementowi przestrzeń, którą zasłużył.
Jak zbudować punkt centralny
- Umieść to poza centrum - oko najpierw ląduje w centrum kadru, a następnie przemieszcza się do twojego punktu centralnego, a po drodze widzi cały rysunek. Ta podróż to wpływ.
- Lub umieść to na środku - ruch Wes Andersona. Centrum wymaga całkowitej uwagi: ludzie patrzą na to i nie widzą nic innego. Użyte celowo jest ogromnie potężne.
- Użyj drugorzędnych punktów ogniskowych - mniej interesujące obiekty umieszczone blisko głównego, którego zadaniem jest wskazywanie na nie.
- Niech obiekty wskazują. Linia dachu, ogrodzenie, ramię, droga.
- Daj mu więcej kontrastu i więcej detali niż cokolwiek innego w kadrze.
Równowaga
Równowaga to nie symetria. To waga. Nie umieszczaj wszystkich dużych obiektów po jednej stronie, a - co ludzie zapominają - nie umieszczaj też wszystkich ciemnych wartości po jednej stronie. Zaplanuj kształty, jakie tworzą twoje wartości, a nie tylko kształty, jakie tworzą twoje obiekty.
“Jeśli nie masz punktu centralnego, rysunek jest mniej interesujący i mniej prawdopodobne, że zostanie doceniony przez innych - niezależnie od tego, jak dobrym jesteś artystą.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Jeden temat, pięć strategii punktu centralnego
Udowodnij sobie, że kompozycja, a nie renderowanie, sprawia, że kadr działa.
- Wybierz jeden temat - osobę przy stole z filiżanką. Nic więcej.
- Kadr 1: punkt centralny na środku, symetria w stylu Wesa Andersona.
- Kadr 2: punkt centralny przesunięty na bok, z linią w scenie prowadzącą wzrok do niego.
- Klatka 3: punkt ogniskowy zbudowany wyłącznie z KONTRASTU - temat jest jedyną jasną rzeczą w ciemnej ramie.
- Klatka 4: punkt ogniskowy zbudowany z negatywnej przestrzeni - mały temat w dużej pustej ramie.
- Klatka 5: punkt ogniskowy zbudowany z nakładania i głębi - element na pierwszym planie przecinający, temat za nim.
- Pokaż wszystkie pięć komuś. Zapytaj, gdzie ich wzrok poszedł PIERWSZE w każdym z nich. Zauważ te, które zawiodły.
Co powinieneś mieć na końcu
Pięć ram tej samej nudnej tematyki, z których każda sprawia, że oko zachowuje się inaczej. Jeśli wzrok widza ląduje tam, gdzie zamierzałeś we wszystkich pięciu, masz kompozycję.
Dzień 7 w jednym zdaniu
Punkt ogniskowy, kontrast, linie, negatywna przestrzeń, nakładanie, proporcja. Sześć dźwigni. Jeśli klatka nie działa, jedna z tych sześciu jest brakująca - znajdź ją, zanim cokolwiek przerysujesz.
Ten kurs jest darmowy i pozostaje darmowy. Jeśli chcesz korzystać z pakietu Mitchell James Hughes stworzony dla jego własnej pracy - scenariusz, lista ujęć, storyboard, animatik, artysta AI - darmowy poziom otwiera każdą aplikację bez karty.
Rozpocznij za darmo →