Pięć zasad filmowania, które musi znać artysta storyboardowy
Kadrowanie na poziomie oczu, linie widzenia, zasada trzecich, przestrzeń nad głową i linia 180 stopni. Łam je celowo lub wcale.
12 minuta czytania · jedna aktywność · lekcja 13 z 21
Te pięć zasad to moment, w którym artysta storyboardów przestaje być ilustratorem i zaczyna być filmowcem. Złamanie którejkolwiek z nich przez przypadek sprawi, że edytor nie będzie w stanie zmontować twojej sekwencji. Złamanie ich celowo oznacza, że coś powiedziałeś.
1. Ramowanie na poziomie oczu
Istnieje wyimaginowana linia w górnej jednej trzeciej, na której powinny znajdować się oczy i akcja, z kadru do kadru, aby oko widza nie skakało w górę i w dół między ujęciami - niezależnie od tego, czy ujęcie jest zbliżeniem, czy ekstremalnie szerokim.
Następnie ruch mocy poniżej: strzelaj z dołu, a temat wydaje się większy niż widz - moc. Strzelaj z góry, a stają się bezsilni, wrażliwi, mali. Idź jeszcze wyżej, a odległość staje się wziernikowa. Połącz te dwa elementy w jednej scenie, a bez słowa dialogu powiesz widzowi, kto ma władzę.
2. Linie wzroku
Aby scena mogła się zmontować, aktor zawsze musi wydawać się patrzącym w odpowiednim kierunku z ujęcia na ujęcie - co jest trudne, ponieważ to, na co patrzy, zazwyczaj znajduje się poza kadrem.
Domyślnie: umieść temat po LEWEJ stronie kadru, patrząc w PRAWO. To pokazuje, że patrzy na coś poza kadrem.
Celowe złamanie: umieść ich po lewej stronie i spraw, aby patrzyli w LEWO - poza kadrem po swojej stronie. Tworzy to poczucie bycia uwięzionym, niepewności co do tego, co nadchodzi.
3. Zasada trzeciego planu
Podziel kadr na dziewięć równych części za pomocą dwóch poziomych i dwóch pionowych linii. Umieść swój temat na linii lub, lepiej, na przecięciu. Umieść horyzont na górnej lub dolnej linii - nigdy przez środek.
Celem nie jest estetyka. Chodzi o to, aby zniechęcić do umieszczania obiektów w centrum i zapobiec przecięciu horyzontu na pół, co tworzy więcej napięcia, energii i zainteresowania niż centrowanie kiedykolwiek by to zrobiło.
4. Odpowiednia przestrzeń nad głową
W ujęciu średnim zostaw trochę miejsca nad głową. W zbliżeniu możesz przyciąć trochę czoła - ale trzymaj podbródek w kadrze.
Złam to celowo w dwóch kierunkach. Ekstremalne zbliżenie na twarz jest intensywnie intymne i może być aktywnie niewygodne - bądź zamierzony. Lub zostaw zbyt DUŻO miejsca nad głową, a temat się kurczy: bezsilny, pomniejszony w swoim własnym kadrze.
5. Zasada 180 stopni
Narysuj wyimaginowaną linię łączącą dwóch bohaterów w scenie. Trzymaj kamerę po JEDNEJ stronie tej linii w każdym ujęciu. Wtedy postać A zawsze będzie po prawej stronie kadru w stosunku do B, a B zawsze po lewej stronie kadru w stosunku do A.
Przekrocz to niechcący, a dwie postacie wydają się zamieniać miejsca między ujęciami, a widownia staje się zdezorientowana w sposób, którego nie potrafi nazwać. To najczęstszy błąd ciągłości w amatorskim storyboardzie.
Przekrocz to celowo, aby przekazać zmianę władzy, zamieszanie lub upływ czasu. Ale bądź w pełni zamierzony - w przeciwnym razie wygląda to po prostu amatorsko.
“Ta zasada czasami może być złamana, aby przekazać zmiany władzy, zamieszanie lub upływ czasu. Ale upewnij się, że jesteś w pełni zamierzony w łamaniu zasady, w przeciwnym razie będzie to wyglądać amatorsko.”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
Złam linię - i miej to na myśli
Scena rozmowy, poprawnie narysowana, następnie źle narysowana, a potem źle narysowana celowo. Trzy bardzo różne dokumenty.
- Dwie postacie, stół, kłótnia. Narysuj plan podłogi NAJPIERW, z góry: dwie figury, linia 180 między nimi, i oznacz swoje pozycje kamery po jednej stronie tej linii.
- SEKWENCJA A (poprawna): sześć kadrów - ujęcie dwóch postaci, OTS na A, OTS na B, zbliżenie na A, zbliżenie na B, powrót do ujęcia dwóch postaci. Każda kamera po jednej stronie linii. Sprawdź: czy A zawsze jest po prawej stronie kadru?
- SEKWENCJA B (złamana przez przypadek): narysuj ponownie klatki 3 i 5 z kamerą po ZŁEJ stronie linii. Spójrz na dwie sekwencje jedna po drugiej. Poczuj nieprawidłowość.
- SEKWENCJA C (złamana celowo): umieść przekroczenie linii w dokładnym momencie, gdy siła argumentu się zmienia. Teraz to nie jest błąd - to kierunek.
- Na koniec zastosuj pozostałe cztery zasady do Sekwencji A: czy oczy są na linii górnej jednej trzeciej przez cały czas? Czy linie widzenia są spójne? Czy przestrzeń nad głową jest odpowiednia? Czy zasady trzecich są przestrzegane?
Co powinieneś mieć na końcu
Trzy sekwencje i plan podłogi. Sekwencja C to ta, którą warto umieścić w swoim portfolio - udowadnia, że potrafisz reżyserować, a nie tylko rysować.
Dzień 13 w jednym zdaniu
Pięć zasad. Znaj je na pamięć, aby gdy złamiesz jedną, ekipa odczyta to jako intencję, a nie niekompetencję.
Ten kurs jest darmowy i pozostaje darmowy. Jeśli chcesz korzystać z pakietu Mitchell James Hughes stworzony dla jego własnej pracy - scenariusz, lista ujęć, storyboard, animatik, artysta AI - darmowy poziom otwiera każdą aplikację bez karty.
Rozpocznij za darmo →