กายวิภาคและท่าทาง — สร้างจากภายในสู่ภายนอก
ทำไมรูปที่ถูกวาดจึงลอยอยู่บนหน้า และทำไมเส้นการเคลื่อนไหวจึงมีความสำคัญมากกว่ากล้ามเนื้อ
11 อ่าน 1 นาที · กิจกรรม 1 · บทเรียน 10 ของ 21
กายวิภาคเป็นเรื่องที่ท่วมท้นและทุกคนรู้ดี วิธีการคือไม่ต้องจดจำกล้ามเนื้อเพิ่มเติม แต่ให้หยุดวาดเส้นขอบและเริ่มสร้างปริมาตร
วิธีการหลัก
- เริ่มต้นด้วยท่าทางและเส้นการเคลื่อนไหว นี่คือแผนผัง ทุกอย่างหลังจากนี้มีอยู่เพื่อชี้แจงและเสริมสร้างการเคลื่อนไหวนี้
- สร้างรูปแบบใหม่ในมิติสามจากทรงกลม กล่อง และทรงกระบอก เริ่มจากปริมาตรพื้นฐานก่อน แล้วค่อยเพิ่มความซับซ้อน
- ปั้นรูปทรงที่เรียบง่ายเหล่านั้นให้เป็นรูปแบบทางกายวิภาค สร้างจากภายในสู่ภายนอก — อย่าจากเส้นขอบเข้ามา
- ใช้หนังสือกายวิภาคเพื่อเข้าใจสิ่งที่อยู่ใต้พื้นผิว มันจะบอกคุณว่าคุณกำลังมองอะไร; แต่มันจะไม่บอกคุณถึงรูปร่างสามมิติของกล้ามเนื้อ คุณจะได้รูปร่างนั้นจากปริมาตร
ทำไมการร่างจึงผลิตคนที่แบนและลอยอยู่
การคัดลอกเส้นขอบและคุณจะได้ภาพวาดที่ไม่มีมวล มันลอยอยู่ นี่คือสัญญาณที่ชัดเจนที่สุดของผู้เริ่มต้น และมันยังคงอยู่แม้ว่าเส้นจะมีคุณภาพสวยงาม
ดูที่ลีโอนาร์โด: เขากำลังวาดเส้นขอบ แต่เขาก็คิดถึงปริมาตร 3D ที่อยู่ใต้เส้นเหล่านั้น นั่นคือที่มาของความชัดเจนในรูปแบบ
ความผิดพลาดที่นักวาดดีๆ ทำ
การเน้นย้ำกายวิภาคมากเกินไป ตัวละครที่ดูเหมือนถูกลอกหนัง — กล้ามเนื้อแบบการ์ตูนเพื่อจุดประสงค์ของมันเอง แต่กล้ามเนื้อไม่ใช่จุดสนใจ; มันมีอยู่เพื่อเสริมสร้างการกระทำ
หน้ากระดาษการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จไม่ได้เกี่ยวกับกล้ามเนื้อของตัวละคร มันเกี่ยวกับวิธีที่พลังของตัวละครนั้นถูกแสดงออกในเรื่องราว ปริมาตรมีอยู่เพื่อพาเราตาไปยังจุดที่มีการกระทำ
และเปลี่ยนแปลงรูปทรงของคุณ ไม่ใช่ทุกคนที่มีรูปร่างเหมือนกัน นักเพาะกาย นักมวยซูโม่ และนักวิ่งระยะไกลไม่ใช่ชุดของกระบอกสูบเดียวกัน บางหัวเป็นกล่อง; บางหัวเป็นทรงกลม สังเกตเพื่อที่จะตีความใหม่ ไม่ใช่เพื่อที่จะคัดลอก
สิ่งที่มีความสำคัญมากกว่าความถูกต้อง
รูปทรงที่มีบุคลิกภาพหรือพลศาสตร์ดีกว่ารูปทรงที่ถูกต้องทางเทคนิคเพียงอย่างเดียว ทุกขั้นตอนควรมีเป้าหมายเพื่อสร้างรูปทรงที่มีพลังและทัศนคติ — แม้ว่าจะหมายถึงการปรับสัดส่วนเพื่อเน้นการเคลื่อนไหวก็ตาม
“กล้ามเนื้อควรถูกวาดเพื่อเพิ่มการเคลื่อนไหวของรูปทรงและไม่ควรดึงดูดความสนใจไปที่ตัวมันเอง… กายวิภาคมีไว้เพื่อเพิ่มความสมจริง แต่ไม่สำคัญเท่ากับการสื่อสารการเคลื่อนไหวและทัศนคติของรูปทรงทั้งหมด”
— Mitchell James Hughes, Storyboard Art
การแสดงท่าทางสามสิบท่า จากนั้นสร้างหนึ่งรูปทรง
การวอร์มอัพประจำวันของมืออาชีพ และจากนั้นการสร้างรูปทรงจากภายในสู่ภายนอกอย่างเต็มรูปแบบในรูปทรงเดียว
- ค้นหาที่มาของรูปทรงที่เคลื่อนไหว — การถ่ายภาพกีฬาเป็นตัวเลือกที่เหมาะสม หรือเฟรมที่หยุดนิ่งจากภาพยนตร์ใด ๆ
- การวาดท่าทางสามสิบภาพ ใช้เวลา 60 วินาทีต่อภาพ รูปแบบการเคลื่อนไหวหนึ่งเส้นต่อรูปทรง ไม่มีรายละเอียด ไม่มีใบหน้า ไม่มีเส้นขอบ ถ้าคุณสามารถเห็นการเคลื่อนไหวจากอีกฝั่งของห้อง นั่นแสดงว่ามันได้ผล
- ตอนนี้เลือกหนึ่งในสามสิบรูปทรงนั้น สร้างใหม่อย่างถูกต้อง: เส้นการเคลื่อนไหว → สเฟียร์ กล่อง กระบอก → ปั้นรูปทรง → สุดท้ายคือเส้นขอบ
- วางรูปทรงที่เสร็จแล้วข้างๆ เวอร์ชันที่ถูกวาดตามจากภาพเดียวกัน ดูว่ารูปไหนมีน้ำหนัก
สิ่งที่คุณควรมีในตอนท้าย
การเคลื่อนไหวสามสิบท่าทางและหนึ่งรูปแบบที่สร้างเสร็จสมบูรณ์ ทำการวอร์มอัพด้วยท่าทางสามสิบทุกวันและรูปแบบของคุณจะเปลี่ยนแปลงภายในหนึ่งเดือน — นี่คือการออกกำลังกายที่แยกนักศิลปะที่สามารถสร้างสรรค์การกระทำจากนักศิลปะที่สามารถสร้างสรรค์บทสนทนาเท่านั้น
วัน 10 ในบรรทัดเดียว
เส้นทางการเคลื่อนไหว จากนั้นปริมาตร จากนั้นรูปทรง จากนั้นเส้นขอบ — ตามลำดับนี้ ให้ร่างเส้นขอบก่อนแล้วรูปแบบจะลอยอยู่ตลอดไป
หลักสูตรนี้ฟรีและยังคงฟรี หากคุณต้องการเข้าร่วมในชุด Mitchell James Hughesที่สร้างขึ้นสำหรับงานของเขาเอง — สคริปต์, รายการช็อต, สตอรีบอร์ด, อนิเมติก, ศิลปิน AI — ระดับฟรีจะเปิดทุกแอปโดยไม่ต้องใช้บัตรเครดิต
เริ่มใช้งานฟรี →