สองส่วน: pitch boards กับ director boards

Pitch boards (สำหรับลูกค้า)

สิ่งเหล่านี้มีไว้เพื่อชนะ พวกเขาเข้าไปในห้องกับลูกค้า หน่วยงาน หรือองค์กรที่ให้ทุน และงานของพวกเขาคือทำให้ผู้คนพูดว่าใช่ พวกเขาขายด้วยปัจจัยความตื่นเต้น

งบประมาณสูงขึ้น ผลลัพธ์สูงขึ้น คุณได้รับอนุญาต - และได้รับการสนับสนุน - ให้ใช้เวลาที่กำหนดให้กับคุณอย่างเต็มที่ คิดถึงแคมเปญโฆษณาขนาดใหญ่, ศิลปะที่ได้รับการสนับสนุนจากภาพยนตร์, การเสนอแนวคิดสำหรับรายการทีวี

จำนวนเฟรมต่ำกว่าของ director board ในฉากเดียวกัน: ลูกค้าสนใจเกี่ยวกับโครงเรื่องและแนวคิด ไม่ใช่ทุกการถ่ายทำ

'Hero board' คือสุดขั้วของสิ่งนี้: ภาพแนวคิดเฟรมเดียว หนึ่งภาพที่สื่อถึงแก่นแท้ของทั้งโครงการ

บอร์ดผู้กำกับ (สำหรับทีมงาน, หรือที่เรียกว่า บอร์ดถ่ายทำ)

สิ่งเหล่านี้มีไว้เพื่อการสร้างสรรค์ พวกมันจะเกิดขึ้นหลังจากที่เงินเข้ามาแล้ว และจะถูกอ่านโดยทีมงาน: กล้อง, แสง, AD, แผนกศิลป์

มีเฟรมมากมาย ทุกการกระทำของกล้อง มักจะมีลูกศรสำหรับการเคลื่อนไหว ทุกช็อตจะแบ่งออกเป็นส่วนๆ บางครั้งถึงแต่ละเทค เพื่อให้ผู้กำกับสามารถนับจังหวะของมุมในฉากได้

พวกมันต้องมีทุกอย่างที่คาดหวังในวันถ่ายทำ: นักแสดง, นักแสดงเสริม, สถานที่, อุปกรณ์ประกอบฉาก, แสง, SFX

กรอบที่หยาบและร่างไม่เพียงแต่ยอมรับได้ แต่ยังถูกต้อง - เพราะผลลัพธ์ต่อวันคาดว่าจะสูงขึ้น วิธีการของหนังสือเล่มนี้: ดินสอ พร้อมกับโทนสีถ้าฉากนั้นมีเงาหรืออยู่ในบรรยากาศกลางคืน

ตัวเลือกการตั้งราคาในมือคุณ

ความแตกต่างนี้เป็นเครื่องมือในการเจรจา และเป็นสิ่งที่ผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่ไม่เคยตระหนักว่าตนมีอยู่ เมื่อเวลาของลูกค้าและงบประมาณไม่สามารถซื้อศิลปะในระดับเสนอได้ คุณไม่ควรทำงานเงียบ ๆ ฟรีในตอนกลางคืนเพื่อส่งมอบมันอยู่ดี คุณต้องบอกว่า - และเสนอระดับอื่น

วิธีการของหนังสือ: กำหนดเวลาทั้งหมดและงบประมาณของโปรเจกต์ก่อน จากนั้นแบ่งมันออก การทำงานย้อนกลับจากการแบ่งนี้จะบอกคุณว่าผลลัพธ์ของคุณต้องเป็นอย่างไรต่อวัน ซึ่งจะบอกคุณว่าระดับของการเสร็จสิ้นที่สามารถส่งมอบได้อย่างแท้จริงคืออะไร

วัน 3 ในบรรทัดเดียว

Pitch = เฟรมที่น้อยลง, การทำให้เสร็จที่สูงขึ้น, ค่าธรรมเนียมที่สูงขึ้น, ชนะเงิน. Director = เฟรมที่มากขึ้น, การทำให้เสร็จที่หยาบกว่า, สร้างภาพยนตร์. ระบุว่าคุณถูกขอให้ทำอะไร ก่อนที่คุณจะบอกตัวเลข.