Diễn xuất và cảm xúc - làm cho bức tranh sống động
Bất kỳ ai cũng có thể vẽ một khuôn mặt. Một nghệ sĩ storyboard phải làm cho nó diễn xuất - và hoạt hình là trường học tốt nhất có thể.
9 đọc trong một phút · một hoạt động · bài học 11 của 21
Công việc của một storyboard là truyền tải một màn trình diễn chưa được thực hiện. Diễn viên chưa được chọn. Máy quay chưa quay. Và vẫn, nhà sản xuất phải có thể cảm nhận được khoảnh khắc.
Cuốn sách gọi đây là một thuật toán nghệ thuật không thể - và sau đó liệt kê những gì bạn đang đồng thời giữ trong đầu cho một khung hình: địa điểm, môi trường, tâm trạng, nhịp điệu câu chuyện, hành động, diễn xuất, đạo cụ, sản phẩm, dàn diễn viên, máy quay, và sân khấu luôn thay đổi.
Nơi để lấy cảm hứng
Câu trả lời của cuốn sách là rõ ràng: DreamWorks, Pixar, Disney. Hãy xem cách những nghệ sĩ đó sử dụng lông mày, đôi mắt, miệng và ngôn ngữ cơ thể. Không có nguồn tài nguyên nào khác sánh kịp.
Hoạt hình là bộ môn diễn xuất đòi hỏi nhất, chính vì nó được thể hiện quá mức - cảm xúc không có chỗ nào để ẩn nấp. Hãy học nó ở đó, với âm lượng tối đa, sau đó giảm âm lượng cho hành động trực tiếp.
Sau đó, hãy xem các diễn viên yêu thích của bạn, và quan sát cách mà máy quay hỗ trợ họ. Biểu cảm sống trong phép màu giữa hai điều đó - diễn xuất và ống kính - và bạn đang vẽ cả hai.
Kinh tế của một khuôn mặt storyboard
Đừng chi tiết hóa quá mức dàn diễn viên của bạn. Cuốn sách rất rõ ràng: hãy vẽ đủ sự khác biệt để người xem có thể phân biệt họ mà không bị nhầm lẫn, và không hơn thế. Kính, màu tóc, hình dạng khuôn mặt. Đó thường là toàn bộ thiết kế nhân vật mà một bảng cần.
Và hãy nhanh chóng với đôi mắt. Đây là một trong những lời khuyên cụ thể nhất trong toàn bộ cuốn sách, và cũng là một trong những điều bị đánh giá thấp nhất: đôi mắt là nơi mà một nhân vật trở thành con người.
Hãy đặt câu hỏi mà không ai hỏi
Hãy hỏi đạo diễn cách mà cảnh này ẢNH HƯỞNG đến dàn diễn viên trong khoảnh khắc này. Không phải họ làm gì - mà là nó tác động lên họ như thế nào. Câu trả lời đó thay đổi lông mày, và lông mày thay đổi khung hình, và khung hình là điều quyết định chiến thắng trong buổi thuyết trình.
“Hãy nhanh chóng trong việc vẽ mắt. Đây sẽ là chìa khóa để mang lại sức sống cho các nhân vật của bạn.”
- Mitchell James Hughes, Nghệ thuật Storyboard
Đôi mắt có sức mạnh
Hai bài tập: một cho tốc độ, một cho điều mà tốc độ phục vụ.
- BÀI TẬP 1 - Mắt. Lấp đầy một trang với 40 cặp mắt. Thay đổi lông mày thôi: nâng lên, nhăn lại, một bên nâng, phẳng, căng thẳng. 30 giây cho mỗi cặp. Làm điều này mỗi sáng trong một tuần và xem điều gì xảy ra với các khuôn mặt của bạn.
- BÀI TẬP 2 - Một câu, sáu cách đọc. Lấy một câu thoại: 'Bạn đến sớm.' Vẽ cùng một nhân vật nói câu đó sáu lần - vui vẻ, nghi ngờ, kiệt sức, sợ hãi, chán nản, đang yêu.
- Chỉ thay đổi lông mày, mắt, miệng và vai. Cùng khung hình, cùng nhân vật, cùng kích thước cảnh quay.
- Cho sáu bức tranh đó cho ai đó với các nhãn được che lại. Hãy để họ đoán mỗi cảm xúc. Tự chấm điểm từ sáu.
Những gì bạn nên có vào cuối
Bốn mươi cặp mắt và sáu lần đọc một dòng. Bất kỳ điểm nào dưới 4/6 trong bài kiểm tra đoán cảm xúc có nghĩa là cảm xúc chỉ có trong đầu bạn, chứ không phải trên giấy - nơi duy nhất mà nó có giá trị.
Ngày 11 trong một dòng
Lấy cảm hứng diễn xuất từ hoạt hình, sau đó giảm âm lượng xuống. Giữ cho dàn diễn viên đủ đơn giản để phân biệt. Nhanh chóng với đôi mắt.
Khóa học này miễn phí và sẽ luôn miễn phí. Nếu bạn muốn tham gia vào bộ phận Mitchell James Hughes được xây dựng cho công việc của riêng anh ấy - kịch bản, danh sách cảnh, storyboard, animatic, nghệ sĩ AI - gói miễn phí mở tất cả các ứng dụng mà không cần thẻ.
Bắt đầu miễn phí →