Năm quy tắc làm phim mà một nghệ sĩ storyboard phải biết

1. Khung hình ngang tầm mắt

Có một đường tưởng tượng ở phần trên cùng mà mắt và hành động nên nằm trên đó, từ khung hình này sang khung hình khác, để mắt của khán giả không bị nhảy lên nhảy xuống giữa các cảnh - cho dù cảnh đó là cận cảnh hay cực rộng.

Sau đó là động thái quyền lực bên dưới: quay từ dưới lên và chủ thể sẽ lớn hơn người xem - quyền lực. Quay từ trên xuống và họ trở nên bất lực, dễ bị tổn thương, nhỏ bé. Càng cao hơn nữa, khoảng cách trở nên như một kẻ xem lén. Kết hợp cả hai trong một cảnh và bạn đã cho khán giả biết ai đang nắm quyền mà không cần một lời đối thoại nào.

2. Đường nhìn

Để một cảnh có thể cắt ghép lại với nhau, diễn viên phải luôn xuất hiện như đang nhìn về hướng đúng từ cảnh này sang cảnh khác - điều này khó khăn, vì những gì họ đang nhìn thường nằm ngoài khung hình.

Mặc định: đặt chủ thể ở BÊN TRÁI của khung hình, nhìn SANG PHẢI. Điều đó cho thấy họ đang nhìn vào một cái gì đó bên ngoài khung hình.

Sự phá vỡ có chủ đích: đặt họ ở bên trái và để họ nhìn về bên TRÁI - ra ngoài khung hình ở phía bên của họ. Điều này tạo ra cảm giác bị mắc kẹt, không biết điều gì đang đến.

3. Quy tắc một phần ba

Chia khung hình thành chín phần bằng nhau với hai đường ngang và hai đường dọc. Đặt chủ thể của bạn trên một đường hoặc, tốt hơn, một giao điểm. Đặt đường chân trời trên đường trên hoặc dưới - không bao giờ qua giữa.

Mục đích không phải là sự đẹp đẽ. Nó nhằm ngăn chặn việc đặt ở giữa và ngăn chặn đường chân trời cắt đôi bức tranh, điều này tạo ra nhiều căng thẳng, năng lượng và sự quan tâm hơn là việc đặt ở giữa bao giờ cũng làm.

4. Đủ không gian trên đầu

Trong một cảnh trung bình, để lại một chút không gian phía trên đầu. Trong một cận cảnh, bạn có thể cắt một chút trán - nhưng giữ cằm trong khung hình.

Phá vỡ nó một cách có chủ đích theo hai hướng. Một cận cảnh cực gần trên một khuôn mặt là cực kỳ thân mật và có thể gây khó chịu - hãy có chủ đích. Hoặc để lại QUÁ NHIỀU không gian phía trên đầu, và chủ thể sẽ thu nhỏ lại: bất lực, bị giảm giá trị trong khung hình của chính họ.

5. Quy tắc 180 độ

Vẽ một đường tưởng tượng nối hai nhân vật trong một cảnh. Giữ camera ở MỘT bên của nó cho mỗi cảnh quay. Sau đó, nhân vật A luôn ở bên phải khung hình của B, và B luôn ở bên trái khung hình của A.

Vượt qua nó mà không có ý định và hai nhân vật có vẻ như đổi chỗ giữa các cắt, và khán giả trở nên mất phương hướng theo cách mà họ không thể diễn đạt. Đây là lỗi liên tục phổ biến nhất trong một bảng vẽ nghiệp dư.

Cắt ngang một cách có chủ đích để truyền tải sự thay đổi quyền lực, sự bối rối, hoặc sự trôi qua của thời gian. Nhưng hãy hoàn toàn có chủ đích - nếu không, nó chỉ trông như nghiệp dư.

Ngày 13 trong một dòng

Năm quy tắc. Hãy thuộc lòng chúng để khi bạn vi phạm một quy tắc, đội ngũ sẽ đọc nó như một ý định chứ không phải là sự bất tài.