解剖学让人感到不知所措，大家都知道这一点。解决之道不是记住更多的肌肉，而是停止绘制轮廓，开始构建体积。
核心方法
- 从一个姿势和一条动作线开始。这是蓝图。之后的一切都旨在阐明和增强这一动作。
- 将人物三维重建为球体、方块和圆柱体。先从基本体积开始，复杂性稍后再说。
- 将那些简单的形状雕刻成解剖形式。从内部向外构建——绝不要从轮廓开始。
- 使用解剖书来理解表面下的内容。它会告诉你你在看什么；但不会告诉你肌肉的三维形状。那是从体积中获得的。
为什么描摹会产生平面、漂浮的人物
复制轮廓，你得到的是没有质量的绘画。它漂浮着。这是初学者最明显的特征，即使线条质量很美丽，它也依然存在。
看看达芬奇：他在绘制轮廓，但显然在思考每一个轮廓下的三维体积。这就是形状清晰的来源。
优秀的画家所犯的错误
过于强调解剖。看起来像被剥皮的身形——为了自身而存在的漫画肌肉。但肌肉并不是焦点；它们是为了强化动作而存在。
成功的漫画书页面并不是关于角色的肌肉结构。它是关于这个角色的力量在故事中如何表达。体积的存在是为了引导视线穿过身体，指向动作的焦点。
并且要变化你的形状。并不是每个人的构造都一样。健美运动员、相扑选手和长跑运动员并不是同一组圆柱体。有些头是方形的；有些是球形的。观察以便重新诠释，而不是为了复制。
超越准确性的那个
一个具有个性或活力的角色胜过一个仅仅在技术上正确的角色。每一步都应该服务于一个充满能量和态度的统一角色——即使这意味着要改变比例以强调动作。
“肌肉应该被绘制成增强角色的运动，而不应引起自身的注意……解剖学的存在是为了增加现实感，但传达整个角色的动作和态度更为重要。”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
三十个姿势，然后一个构建
专业人士的日常热身，然后在一个单一的形象上进行全面的内外构建。
- 寻找动态人物的来源——体育摄影是理想的选择，或者是任何电影的定格画面。
- 三十个姿势素描，每个60秒。每个形象一条动作线。没有细节。没有面孔。没有轮廓。如果你能从房间的另一边看到动作，那就成功了。
- 现在选择这三十个中的一个。正确地重建它：动作线 → 球体、盒子、圆柱体 → 雕刻形状 → 最后是轮廓。
- 将完成的构建放在同一照片的描摹版本旁边。看看哪个更有分量。
你最终应该拥有的内容
三十个姿势和一个完全构建的角色。每天进行三十个姿势的热身，你的角色将在一个月内发生变化——这是区分能够表现动作的艺术家与只能表现对话的艺术家的练习。
白天 10 在一行中
首先是动作线，然后是体积，再然后是形状，最后是轮廓——按这个顺序。先勾勒轮廓，角色就会永远漂浮。
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