Actuación y emoción - hacer que el dibujo cobre vida.
Cualquiera puede dibujar un rostro. Un artista de storyboard tiene que hacer que actúe - y la animación es la mejor escuela que existe.
9 lectura de un minuto · una actividad · lección 11 de 21
La tarea de un storyboard es transmitir una actuación que aún no se ha realizado. El actor no está seleccionado. La cámara no ha comenzado a grabar. Y aun así, el productor debe ser capaz de sentir el momento.
El libro llama a esto un algoritmo artístico imposible - y luego enumera lo que estás sosteniendo simultáneamente en tu cabeza para un solo fotograma: la ubicación, el entorno, el estado de ánimo, el ritmo narrativo, la acción, la actuación, los accesorios, el producto, el elenco, la cámara y el escenario en constante cambio.
De dónde robar
La respuesta del libro es clara: DreamWorks, Pixar, Disney. Observa cómo esos artistas utilizan las cejas, los ojos, la boca y el lenguaje corporal. No hay otro recurso que se le compare.
La animación es la disciplina de actuación más exigente que existe, precisamente porque está sobreexpresada - la emoción no tiene dónde esconderse. Apréndelo allí, a todo volumen, luego baja el volumen para la acción en vivo.
Luego observa a tus actores favoritos, y observa cómo la cámara los apoya. La expresión vive en la magia entre esas dos cosas - la actuación y el lente - y tú estás dibujando ambas.
La economía de una cara de storyboard
No sobre-detalles tu elenco. El libro es explícito: dibuja suficientes diferencias para que el espectador pueda distinguirlos sin confusión, y no más. Gafas, color de cabello, forma de la cara. Eso es a menudo todo el diseño de personaje que necesita un storyboard.
Y sé rápido con los ojos. Este es uno de los consejos más concretos de todo el libro, y uno de los más subestimados: los ojos son donde un personaje se convierte en una persona.
Haz la pregunta que nadie hace
Pregunta al director cómo la escena está AFECTANDO al elenco en este momento. No lo que hacen - cómo les impacta. Esa respuesta cambia las cejas, y las cejas cambian el fotograma, y el fotograma es lo que gana la presentación.
“Sé rápido dibujando ojos. Esta será la clave para dar vida a tus personajes.”
- Mitchell James Hughes, Arte de Storyboard
Los ojos lo dicen todo
Dos ejercicios: uno para velocidad, uno para la cosa a la que la velocidad sirve.
- DRILL 1 - Ojos. Llena una página con 40 pares de ojos. Varía solo la ceja: levantada, fruncida, una levantada, plana, tensa. 30 segundos cada una. Haz esto cada mañana durante una semana y observa lo que sucede con tus rostros.
- DRILL 2 - Una línea, seis lecturas. Toma una línea de diálogo: 'Llegas temprano.' Dibuja el mismo personaje diciéndolo seis veces - encantado, sospechoso, exhausto, asustado, aburrido, enamorado.
- Cambia SOLO la ceja, los ojos, la boca y los hombros. El mismo encuadre, el mismo personaje, el mismo tamaño de plano.
- Muestra los seis a alguien con las etiquetas cubiertas. Pídeles que adivinen cada emoción. Puntúate de seis.
Lo que deberías tener al final
Cuarenta pares de ojos y seis lecturas de una línea. Cualquier cosa por debajo de 4/6 en la prueba de adivinanza significa que la emoción está en tu cabeza, no en el papel - que es el único lugar donde cuenta.
Día 11 en una línea
Roba la actuación de la animación, luego bájala. Mantén el elenco lo suficientemente simple como para distinguirlo. Hazte rápido con los ojos.
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