Composición I - el punto focal y las seis palancas
Un marco sin un punto focal es un marco que nadie mira, sin importar cuán bien esté dibujado.
10 lectura de un minuto · una actividad · lección 7 de 21
La composición es simplemente la disposición de lo que dibujas, pero también es, crucialmente, la disposición que haces en tu mente ANTES de dibujar. La mayoría de los marcos débiles no están mal dibujados. Están mal dispuestos, y ninguna cantidad de renderizado los rescata.
Las seis palancas
- Punto focal - el centro de interés. La única cosa que hace que alguien mire. Sin él, el dibujo es menos interesante, sin importar cuán buen artista seas.
- Contraste - valores claros y oscuros. Estos crean forma, figura y sombra, y son tu herramienta más poderosa para decir 'mira aquí'.
- Líneas - las líneas guían la vista del espectador de una parte del marco a otra. El plátano en el tazón de frutas apunta hacia arriba a la izquierda hacia el vaso de jugo; el ojo sigue.
- Espacio negativo - el espacio NO ocupado por tu sujeto. No está vacío. Es lo que le da al sujeto un lugar donde estar.
- Superposición - nunca alinees tus sujetos uno al lado del otro. Superpónlos. La superposición es profundidad, y es unidad.
- Proporción - un plátano del tamaño de un coche rompe el marco. Dale a cada elemento el espacio que ha ganado.
Cómo construir un punto focal
- Colócalo fuera del centro - el ojo aterriza primero en el centro del marco, luego viaja hacia tu punto focal, y en el camino ve todo el dibujo. Ese viaje es el impacto.
- O colócalo en el centro exacto - el movimiento de Wes Anderson. El centro exige total atención: la gente mira eso y no ve nada más. Usado deliberadamente, es enormemente potente.
- Utiliza puntos focales secundarios - sujetos menos interesantes colocados cerca del principal, cuya función es señalarlo.
- Deja que los objetos señalen. Una línea de techo, una cerca, un brazo, un camino.
- Dale más contraste y más detalle que cualquier otra cosa en el marco.
Equilibrio
El equilibrio no es simetría. Es peso. No pongas todos tus objetos grandes de un lado, y - lo que la gente olvida - tampoco pongas todos tus valores oscuros de un lado. Planifica las formas que crean tus valores, no solo las formas que crean tus objetos.
“Si no tienes un punto focal, el dibujo es menos interesante y menos probable que sea elogiado por otros, sin importar cuán buen artista seas.”
- Mitchell James Hughes, Arte de Storyboard
Un sujeto, cinco estrategias de punto focal
Demuestra a ti mismo que la composición, no el renderizado, es lo que hace que un marco funcione.
- Elige un sujeto - una persona en una mesa con una taza. Nada más.
- Marco 1: punto focal en el centro, simetría al estilo Wes Anderson.
- Marco 2: punto focal fuera del centro, con una línea en la escena que guía la vista hacia él.
- Marco 3: punto focal construido puramente con CONTRASTE - el sujeto es la única cosa brillante en un marco oscuro.
- Marco 4: punto focal construido con espacio negativo - un sujeto pequeño en un gran marco vacío.
- Marco 5: punto focal construido con superposición y profundidad - elemento en primer plano cruzando, sujeto detrás de él.
- Muestra los cinco a alguien. Pregunta dónde fue primero su mirada en cada uno. Anota los que fallaron.
Lo que deberías tener al final
Cinco marcos del mismo sujeto aburrido, cada uno de los cuales hace que la mirada se comporte de manera diferente. Si la mirada del espectador aterriza donde pretendías en los cinco, tienes composición.
Día 7 en una línea
Punto focal, contraste, líneas, espacio negativo, superposición, proporción. Seis palancas. Si un marco no está funcionando, falta una de estas seis - encuéntrala antes de redibujar cualquier cosa.
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