Las cinco reglas de la realización cinematográfica que un artista de storyboard debe conocer
Encuadre a nivel de los ojos, líneas de visión, la regla de los tercios, espacio por encima de la cabeza y la línea de 180 grados. Rompe estas reglas a propósito o no las rompas en absoluto.
12 lectura de un minuto · una actividad · lección 13 de 21
Estas cinco son donde un artista de storyboard deja de ser un ilustrador y comienza a ser un cineasta. Rompe cualquiera de ellas por accidente y un editor no podrá montar tu secuencia. Rompe estas reglas a propósito y habrás dicho algo.
1. Encuadre a nivel de los ojos
Hay una línea imaginaria en el tercio superior donde los ojos y la acción deben situarse, de un cuadro a otro, para que la mirada del público no rebote hacia arriba y hacia abajo entre tomas, ya sea que la toma sea un primer plano o un plano extremadamente amplio.
Luego, el movimiento de poder por debajo: dispara desde abajo y el sujeto se ve más grande que el espectador - poder. Dispara desde arriba y se siente impotente, vulnerable, pequeño. Ve más alto y la distancia se vuelve voyeurista. Combina los dos dentro de una escena y has contado al público quién está al mando sin una palabra de diálogo.
2. Líneas de visión
Para que una escena se edite bien, el actor siempre debe parecer que está mirando en la dirección correcta de una toma a otra - lo cual es difícil, porque lo que están mirando suele estar fuera de la pantalla.
El predeterminado: coloca el sujeto a la IZQUIERDA del encuadre, mirando a la DERECHA. Eso muestra que están mirando algo fuera del encuadre.
La ruptura deliberada: colócalos a la izquierda y haz que miren a la IZQUIERDA - fuera del marco en su propio lado. Crea la sensación de estar atrapado, de no saber qué viene.
3. La regla de los tercios
Divide el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloca tu sujeto sobre una línea o, mejor aún, en una intersección. Pon el horizonte en la línea superior o inferior - nunca a través del medio.
El propósito no es la belleza. Es desincentivar la colocación en el centro exacto y evitar que el horizonte corte la imagen por la mitad, lo que crea más tensión, energía e interés que centrarlo jamás lo hará.
4. Espacio adecuado sobre la cabeza
En un plano medio, deja un poco de espacio sobre la cabeza. En un primer plano puedes recortar un poco la frente - pero mantén el mentón en el marco.
Rompe deliberadamente en dos direcciones. Un primerísimo plano de un rostro es intensamente íntimo y puede ser activamente incómodo - sé intencional. O deja MUCHO espacio en la parte superior, y el sujeto se encoge: impotente, disminuido en su propio marco.
5. La regla de los 180 grados
Dibuja una línea imaginaria que conecte a los dos personajes en una escena. Mantén la cámara en UN lado de esa línea para cada toma. Entonces, el personaje A siempre estará a la derecha del marco de B, y B siempre estará a la izquierda del marco de A.
Cruzarla sin querer hace que los dos personajes parezcan cambiar de lado entre cortes, y la audiencia se desorienta de una manera que no pueden nombrar. Es el error de continuidad más común en un storyboard amateur.
Cruza intencionadamente para transmitir un cambio de poder, confusión o el paso del tiempo. Pero sé completamente intencional - de lo contrario, solo se verá amateur.
“Esta regla a veces puede romperse para transmitir cambios en el poder, confusión o el paso del tiempo. Pero asegúrate de ser completamente intencional al romper la regla, de lo contrario, solo se verá amateur.”
- Mitchell James Hughes, Arte de Storyboard
Rompe la línea - y hazlo en serio
Una escena de conversación, abordada correctamente, luego abordada incorrectamente, luego abordada incorrectamente a propósito. Tres documentos muy diferentes.
- Dos personajes, una mesa, una discusión. Dibuja el plano de la planta PRIMERO, desde arriba: dos figuras, la línea de 180 entre ellas, y marca tus posiciones de cámara en un lado de la misma.
- SECUENCIA A (correcta): seis tomas - estableciendo un plano de dos, OTS en A, OTS en B, primer plano en A, primer plano en B, de vuelta al plano de dos. Cada cámara de un lado de la línea. Verifica: ¿está A siempre a la derecha del encuadre?
- SECUENCIA B (rota por accidente): redibuja las tomas 3 y 5 con la cámara en el LADO INCORRECTO de la línea. Mira las dos secuencias una al lado de la otra. Siente la incorrección.
- SECUENCIA C (rota a propósito): coloca el cruce de la línea en el momento exacto en que el poder en el argumento cambia. Ahora no es un error - es dirección.
- Finalmente, aplica las otras cuatro reglas a la Secuencia A: ¿están los ojos en la línea del tercio superior en todo momento? ¿Son consistentes las líneas de visión? ¿Está bien el espacio por encima de la cabeza? ¿Se respetan los tercios?
Lo que deberías tener al final
Tres secuencias y un plano de piso. La Secuencia C es la que debes incluir en tu portafolio - demuestra que puedes dirigir, no solo dibujar.
Día 13 en una línea
Cinco reglas. Conócelas bien para que cuando rompas una, el equipo lo interprete como intención en lugar de incompetencia.
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