Skip to content
← หลักสูตร Storyboard ฟรี/โมดูล 2 · ศิลปะการสร้างสรรค์
วัน11

Acting and emotion - ทำให้การวาดภาพมีชีวิต

ใครก็สามารถวาดหน้าได้ แต่ศิลปินสตอรีบอร์ดต้องทำให้มันมีชีวิต - และการ์ตูนคือโรงเรียนที่ดีที่สุดที่มีอยู่

9 อ่าน 1 นาที · กิจกรรม 1 · บทเรียน 11 ของ 21

หน้าที่ของบอร์ดคือการถ่ายทอดการแสดงที่ยังไม่ได้แสดงออกมา นักแสดงยังไม่ได้ถูกคัดเลือก กล้องยังไม่ได้เริ่มถ่าย และยังไงก็ตามผู้ผลิตต้องสามารถรู้สึกถึงช่วงเวลานั้นได้

หนังสือเล่มนี้เรียกสิ่งนี้ว่าอัลกอริธึมทางศิลปะที่เป็นไปไม่ได้ - และจากนั้นก็ระบุสิ่งที่คุณกำลังถืออยู่ในหัวพร้อมกันสำหรับเฟรมเดียว: สถานที่, สภาพแวดล้อม, อารมณ์, จังหวะของเรื่อง, การกระทำ, การแสดง, อุปกรณ์ประกอบฉาก, ผลิตภัณฑ์, นักแสดง, กล้อง, และเวทีที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา.

ที่ไหนที่สามารถขโมยได้

คำตอบของหนังสือชัดเจน: DreamWorks, Pixar, Disney ดูว่าศิลปินเหล่านั้นใช้คิ้ว, ดวงตา, ปาก และภาษากายอย่างไร มันไม่มีที่ไหนที่สามารถเปรียบเทียบได้

การทำอนิเมชั่นเป็นวินัยการแสดงที่ต้องการมากที่สุด เพราะมันถูกแสดงออกมากเกินไป - อารมณ์ไม่มีที่ซ่อนตัว เรียนรู้ที่นั่นในระดับเสียงเต็มที่ จากนั้นลดเสียงลงสำหรับการแสดงสด.

จากนั้นดูนักแสดงที่คุณชื่นชอบ และดูว่ากล้องสนับสนุนพวกเขาอย่างไร การแสดงออกมีชีวิตอยู่ในเวทมนตร์ระหว่างสองสิ่งนี้ - การแสดงและเลนส์ - และคุณกำลังวาดทั้งสองอย่าง.

เศรษฐกิจของใบหน้าสตอรีบอร์ด

อย่าลงรายละเอียดมากเกินไปเกี่ยวกับนักแสดงของคุณ หนังสือกล่าวไว้อย่างชัดเจน: วาดความแตกต่างให้เพียงพอที่ผู้ชมสามารถแยกแยะพวกเขาได้โดยไม่สับสน และไม่มากไปกว่านั้น แว่นตา สีผม รูปทรงใบหน้า นั่นมักจะเป็นการออกแบบตัวละครทั้งหมดที่บอร์ดต้องการ

และทำให้วาดตาได้เร็ว นี่คือหนึ่งในคำแนะนำที่ชัดเจนที่สุดในหนังสือทั้งหมด และเป็นหนึ่งในคำแนะนำที่ถูกประเมินค่าต่ำที่สุด: ตาคือที่ที่ตัวละครกลายเป็นคน

ตั้งคำถามที่ไม่มีใครถาม

ถามผู้กำกับว่าฉากนี้มีผลกระทบต่อทีมนักแสดงอย่างไรในขณะนี้ ไม่ใช่ว่าพวกเขาทำอะไร - แต่ว่ามันลงตัวกับพวกเขาอย่างไร คำตอบนั้นเปลี่ยนรูปคิ้ว และรูปคิ้วเปลี่ยนเฟรม และเฟรมคือสิ่งที่ชนะการเสนอ.

ทำให้วาดตาได้เร็ว นี่จะเป็นกุญแจสำคัญในการทำให้ตัวละครของคุณมีชีวิต

- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
กิจกรรมวันนี้60 นาที

ตาคือสิ่งสำคัญ

สองการฝึก: หนึ่งสำหรับความเร็ว หนึ่งสำหรับสิ่งที่ความเร็วให้บริการ

  1. DRILL 1 - ตา. เติมหน้ากระดาษด้วยตาคู่ 40 คู่ เปลี่ยนแค่คิ้ว: ยกขึ้น, ขมวด, ยกขึ้นข้างเดียว, แบน, ตึงเครียด 30 วินาทีต่อคู่ ทำเช่นนี้ทุกเช้าตลอดหนึ่งสัปดาห์และดูว่าเกิดอะไรขึ้นกับใบหน้าของคุณ.
  2. DRILL 2 - บรรทัดเดียว, การอ่านหกครั้ง. นำบรรทัดเดียวของบทสนทนา: 'คุณมาถึงเร็วเกินไป.' วาดตัวละครเดียวกันพูดมันหกครั้ง - ดีใจ, สงสัย, เหนื่อย, กลัว, เบื่อ, ตกหลุมรัก.
  3. เปลี่ยนแค่คิ้ว, ตา, ปาก และไหล่. ใช้กรอบเดียวกัน, ตัวละครเดียวกัน, ขนาดช็อตเดียวกัน.
  4. แสดงหกภาพให้ใครสักคนโดยมีป้ายกำกับปิดบัง. ให้พวกเขาทายอารมณ์แต่ละอัน. ให้คะแนนตัวเองจากหก.

สิ่งที่คุณควรมีในตอนท้าย

ตาคู่สี่สิบคู่และการอ่านหกครั้งของบรรทัดเดียว อะไรก็ตามที่ต่ำกว่า 4/6 ในการทดสอบการเดาหมายความว่าอารมณ์อยู่ในหัวของคุณ ไม่ใช่บนกระดาษ - ซึ่งเป็นที่เดียวที่มันมีความหมาย.

วัน 11 ในบรรทัดเดียว

ขโมยการแสดงจากอนิเมชั่น, แล้วลดเสียงลง. รักษานักแสดงให้เรียบง่ายพอที่จะบอกแยกได้. ทำให้เร็วในการวาดตา.

หลักสูตรนี้ฟรีและยังคงฟรี หากคุณต้องการเข้าร่วมในชุด Mitchell James Hughes สร้างขึ้นสำหรับงานของเขาเอง - สคริปต์, รายการถ่ายทำ, สตอรีบอร์ด, อนิเมติก, ศิลปิน AI - แผนฟรีเปิดทุกแอปโดยไม่ต้องใช้บัตรเครดิต

เริ่มใช้งานฟรี →

Storyboard Canvas · the complete production suite

The complete script-to-screen suite - start free

Twenty synchronised apps, one project file. Every app on every plan - pick a tier by team size, not features.

Get started