表演与情感 - 让绘画表现出来
任何人都可以画一个面孔。一个故事板艺术家必须让它表演 - 动画是最好的学校。
9 分钟阅读 · 一项活动 · 课程 11 的 21
一个剧本的任务是承载一个尚未上演的表演。演员尚未选定。摄影机尚未开拍。然而，制片人必须能够感受到这一刻。
这本书称之为不可能的艺术算法——然后列出了你在一个画面中同时脑海中持有的内容：地点、环境、情绪、叙事节奏、动作、表演、道具、产品、演员、摄影机，以及不断变化的舞台。
从哪里偷取灵感
这本书的答案毫不含糊：梦工厂、皮克斯、迪士尼。观察这些艺术家如何运用眉毛、眼睛、嘴巴和肢体语言。这是任何其他资源无法比拟的。
动画是最具挑战性的表演学科，正因为它过于夸张——情感无处可藏。在那里以全音量学习，然后在现场表演时调低音量。
然后观察你最喜欢的演员，看看摄影机如何支持他们。表现力存在于这两者之间的魔力中——表演与镜头——而你正在同时描绘这两者。
故事板面孔的经济学
不要过度细化你的演员。书中明确指出：画出足够的差异，以便观众能够毫不困惑地分辨他们，而不需要更多。眼镜、发色、脸型。这通常就是一个故事板所需的整个角色设计。
并快速画出眼睛。这是整本书中最具体的建议之一，也是最被低估的建议之一：眼睛是角色变成一个人的地方。
问一个没人问的问题
问导演这个场景在此刻如何影响演员。不是他们在做什么——而是它对他们的影响。这个答案会改变眉毛，而眉毛会改变画面，而画面才是赢得提案的关键。
“快速画出眼睛。这将是赋予你的角色生命的关键。”
- Mitchell James Hughes, Storyboard Art
眼睛是关键
两个练习：一个是速度，一个是速度所服务的内容。
- 训练 1 - 眼睛。用40对眼睛填满一页。仅改变眉毛：抬起、皱眉、一边抬起、平坦、紧绷。每个30秒。每天早上做这个一周，看看你的面孔会发生什么变化。
- 训练 2 - 一句台词，六种读法。取一句对话：“你来得太早了。”画出同一个角色说这句话六次——高兴、怀疑、疲惫、害怕、无聊、恋爱。
- 仅更改眉毛、眼睛、嘴巴和肩膀。保持相同的构图、相同的角色、相同的镜头大小。
- 将这六个展示给某人，遮住标签。让他们猜测每种情感。给自己打分，满分为六分。
你最终应该拥有的内容
四十对眼睛和一句台词的六种读法。猜测测试中低于4/6的结果意味着情感在你的脑海中，而不是在纸上——而纸上才是唯一重要的地方。
白天 11 在一行中
从动画中偷取表演，然后降低强度。保持演员阵容简单易辨。快速掌握眼神。
这个课程是免费的，并且将一直保持免费。如果您想要入住套房 Mitchell James Hughes 为他自己的工作而构建 - 脚本、拍摄清单、故事板、动画分镜、AI艺术家 - 免费层级无需信用卡即可打开每个应用。
开始免费 →