故事板艺术家必须知道的五条电影制作规则

1. 眼平视角构图

在画面的上三分之一处有一条想象中的线，眼睛和动作应该在这条线上保持一致，这样观众的视线就不会在镜头之间上下跳动——无论镜头是特写还是极广角镜头。

然后是下面的力量移动：从下方拍摄，主体在观众面前显得更大——力量感。从上方拍摄，他们则显得无力、脆弱、渺小。再高一点，距离感变得窥探。将两者结合在一个场景中，你就可以在没有对话的情况下告诉观众谁在掌控局面。

2. 视线

为了让场景能够剪接在一起，演员必须在每个镜头中看起来都在朝着正确的方向看——这很困难，因为他们通常看的是屏幕外的东西。

默认设置：将主体放在画面的左侧，朝右看。这表明他们在看画面外的某样东西。

故意的打破：将他们放在左侧，让他们朝左看——在自己的侧面超出画框。这会创造出被困住的感觉，不知道接下来会发生什么。

3. 三分法则

将画面分成九个相等的部分，使用两条水平线和两条垂直线。将你的主体放在一条线上，或者更好的是，放在交点上。将地平线放在顶部或底部的线条上——绝不要穿过中间。

目的不是为了美观。它是为了避免将主体放在正中心，并防止地平线将画面一分为二，这样可以创造出比居中更大的张力、能量和趣味。

4. 适当的头部空间

在中景镜头中，头顶上留一点空间。在特写镜头中，你可以裁剪一点额头——但要保持下巴在画面内。

故意在两个方向上打破它。面部的极特写是非常亲密的，可能会让人感到不适——要有意图。或者留太多的头部空间，主体就会显得缩小：无力，在自己的画面中被削弱。

5. 180度规则

画一条想象中的线，将场景中的两个角色连接起来。在每个镜头中，保持相机在这条线的一侧。这样，角色A总是在B的右侧，B总是在A的左侧。

不小心交叉时，两个角色在切换之间似乎交换了位置，观众会感到一种无法言喻的迷失。这是业余板绘中最常见的连续性错误。

故意交叉以传达权力的转移、混乱或时间的流逝。但要完全有意，否则看起来就显得业余。

白天 13 在一行中

五条规则。要熟记于心，这样当你打破其中一条时，团队会将其视为意图，而不是无能。